Drancy(Seine-Saint-Denis)

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Deux séances hebdomadaires de fitness, cardio et renforcement musculaire, proposées par l'UFOLEP, pour entretenir sa condition physique en plein air. L'Union Française des Oeuvres Laïques d'Education Physique propose des séances hebdomadaires permettant aux Séniors de découvrir et pratiquer différents sports. Chaque session est l’occasion de s’initier à plusieurs disciplines, d’améliorer sa condition physique et de partager un moment sportif dans une ambiance bienveillante et dynamique. L’objectif est de favoriser l’accès au sport pour toutes en valorisant le plaisir du jeu et la mixité des pratiques. Jour et horaires : Tous les vendredis 16 janvier au 03 juillet 2026. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Pour célébrer ses 20 ans, le collectif MYOP présente au public une exposition inédite à Paris du vendredi 16 janvier au samedi 14 mars 2026, au Carré de Baudouin. L'exposition « Pour son 20ème anniversaire, MYOP poursuit l’exploration de son archive photographique avec cette question fébrile sur les lèvres : comment habiter encore le monde ? Quand les équilibres bioclimatiques chavirent, que les inégalités se creusent, que tous les égoïsmes et les autoritarismes progressent — quand le réel lui-même s’élabore selon la fantaisie de chacun — de quelles puissances renouvelées doit-on investir le présent pour recomposer des mondes en commun, des mondes habitables ? Poème visuel collectif tissant des liens entre les histoires de chaque auteur, cette exposition convoque une assemblée de voix humaines, animales, mémorielles et symboliques pour dire le trouble de l’époque et y puiser des forces joyeuses de métamorphose. Partant des terres bouleversées par les crises écologiques, l’exploitation des ressources et les conflits armés, les images tracent un chemin inattendu à travers des motifs où la vie, obstinée, s’entête à créer ses propres conditions d’habitabilité : l’espace du campement et des marges, l’impérieuse présence des corps et la dignité des regards, les gestes d’étreinte et de résistance, la quête patiente des absents qui peuplent nos vies et les parsèment de signes à décrypter… Au terme de ce voyage, les photographies elles-mêmes migrent vers des nouvelles formes du visible et ouvrent la voie au réensauvagement des images — au tenace, fragile et sauvage espoir qu’elles portent de défendre encore pour longtemps la poésie du monde. » Michel Slomka, commissaire Autour de l'exposition Une programmation sera proposée au public durant la durée de l'exposition (projections de documentaires, rencontres…) Plus d'informations à venir… Le collectif MYOP MYOP est un collectif français qui défend une photographie engagée et subjective. MYOP produit des sujets documentaires et les diffuse dans la presse, au sein d’expositions et d’éditions. Depuis sa création en 2005 à Paris, les vingt photographes de MYOP écrivent ensemble une histoire vivante et sensible de notre temps. Pour en savoir plus sur le collectif

Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo aux éditions Morgen, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. En ce début d’année, nous vous invitons au lancement d’un nouvel album à la Galerie 9e art. Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. Jade Khoo offre aux lecteurs près de 300 pages en couleurs directes dans un univers entre science-fiction et poésie du monde naturel. Son travail, influencé en partie par Moebius, Zao Dao ou Hayao Miyazaki, se distingue par l’éclat de ses couleurs et la douceur de son trait. Le tout, au service d’un récit qui explore les questions d’identité, d’aliénation et du prix des utopies. Un rendez-vous à ne pas rater pour découvrir un des futurs grand noms de la bande dessinée ! Née en 1998 à Fontainebleau, Jade Khoo dessine, raconte, illustre, tient des carnets de voyages dessinés, anime. Elle obtient son diplôme à l’école des Gobelins, réalise un film d’animation, Colza, avec d’autres étudiantes et étudiants. En 2022, son premier album de bande dessinée est publié aux éditions Dargaud : Zoc. En février 2026, le premier volet de Terre ou Lune, aux éditions Morgen, marque une nouvelle étape de son parcours d’autrice : 300 pages réalisées à l’aquarelle, son médium favori, d’une intensité et force narrative étonnantes.

Expo d'art urbain "Les Victorieuses" au Palais de la Femme Exposition collective d'art urbain " LES VICTORIEUSES " au Palais de la Femme Du 5 > 28 février 2026, Paris 11ème. Le titre de cette expo fait écho au très beau livre de Lætitia Colombani qui alterne les chapitres 1925 et 2025 pour raconter l’histoire de Blanche Peyron, membre de l'Armée du Salut et fondatrice de ce monumental projet féminin solidaire qu'est le Palais de la Femme. On y découvre l'histoire fabuleuse de cet hôtel social à l’architecture emblématique des arts décoratifs et les vies de femmes précaires hébergées aujourd'hui au Palais. Il fallait bien une exposition d’art urbain portée par 36 artistes et 62 œuvres, pour célébrer ces femmes victorieuses, et pour fêter les 100 ans du Palais de la Femme, acquis par l’Armée du Salut en juin 1926 pour secourir et héberger les femmes à la rue. Nous sommes très honorées de participer à notre niveau à cet anniversaire des 100 ans du Palais. Line-up : Adey /Akelo / Ariane Pasco / Al Tatou / Aubi / Audrey Marechal Demarsy / Bepops / DemoiselleMM / Delphine Delas / Diane D2 / Emy / G6k Adams / Gil KD / Gladpow / Glas / La Meuf Street-Art / Lapin Mutant / Licea / Maca / Lou Hophop / Marlene Ehrhard / Marquise Street-Art / Mcgm.19 / Meuf One / Miss Green Grenouille / Nina Van Kidow / Nora Simon / Olivia Clavel / Raphaëlle Emery / Rouroune56 / Sonia O / Sori / Vera Di Bianca / Waterflocolors / Wild Wonder Woman / Zaretah Mostaza Entrée Libre du mercredi au dimanche 12h à 19h Visites commentées gratuites les vendredis et samedis à 15h M° Charonne ou M° Faidherbe-Chaligny

Berlioz Trip - théâtre La Flèche Opium, Psychotropes… ou comment Berlioz écrit une œuvre hallucinatoire, aux confins de l’imaginaire. Paris. Septembre 1827. Berlioz sort du théâtre après une représentation d’Hamlet avec l’actrice Harriet Smithson. Quarante lettres lui sont envoyées et restent sans réponse. Il signe alors un pacte avec son ego : écrire une œuvre symphonique révolutionnaire qui fera de lui l’artiste que personne n’ignore. Berlioz Trip est un spectacle sur la perte de contrôle d’un créateur face à son œuvre.

Le lave-vaisselle - théâtre La Flèche De quel espoir fou avons-nous besoin pour nous enivrer le temps d’un cycle ? La journée aurait pu bien commencer si la bête n’était pas tombée en panne. Si la pointe des couteaux avait été dirigée vers le bas. Si rien n’avait bloqué l’hélice. Mais voilà c’est un matin où tout déraille. Le problème ce n’est pas le Lave-vaisselle, c’est l’autre…

Les dessins centrés sur le corps et réalisés à la cendre de Frédérique Lesschaeve-Grimaldi et le bestiaire aux formes géométriques de Ruth Adler se mêlent aux peintures poétiques, entre illusion et réel, de Masao Haijima. Frédérique Lesschaeve-Grimaldi : Frédérique Lesschaeve étudie parallèlement les arts appliqués à l’institut Saint-Luc de Tournai, et la danse contemporaine. Styliste industrielle pendant 12 ans, elle commence un travail artistique autour du dessin au début des années 2000. Elle a depuis participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, principalement en France. C’est après une rencontre avec la chorégraphe Pina Bausch que Frédérique Lesschaeve développe un travail de dessin centré sur le geste et le corps. Aujourd’hui, elle explore majoritairement les thématiques du corps, de l’érotisme, de la fleur, de l’animal et de la mer. L’artiste dessine à la cendre : elle utilise avant tout ses doigts pour les étendre sur le papier et jouer avec les tonalités. Le crayon graphite vient ensuite reprendre la figure. Ruth Adler : Née en Allemagne en 1935, et ayant grandi en Israël, c’est à Londres, au sein de la Saint Martin’s School of Art que Ruth Adler se forme à la sculpture au milieu des années 50. Elle rejoint ensuite les Beaux-Arts de Paris et notamment les ateliers de René Collamarini et Hubert Yencesse. Au cours de sa carrière, Ruth Adler a participé à de nombreuses expositions et salons. Ses œuvres figurent dans les collections nationales (Ministère de la Culture, Académie Française). Elle reçoit en 2009 le prix Evariste Jonchère de la Fondation Taylor. Terre cuite, plâtre, bronze, pierres brutes, fer… Ruth Adler manie les matériaux – qu’elle recoupe, plie, assemble et soude - aussi bien que les sujets. Qu’elles traitent la maternité, le monde animal ou encore le portrait, ses sculptures saisissent la singularité de l’être représenté et traduisent les émotions de l’artiste. Masao Haijima : Élève des Beaux-Arts Sokei de Tokyo, puis des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Pierre Carron, Georges Jeanclos et Pierre Faure, Masao Haijima développe une peinture contemplative. Parallèlement à son métier de peintre, il enseigne la peinture à l’École Supérieure des Arts Techniques (ESAT). En 2020, Masao Haijima est lauréat du prix Fernand Cormon de la Fondation Taylor. Par le biais de sa peinture, Masao Haijima offre un regard personnel sur une ville (le plus souvent Paris) noyée dans une brume légère. La finesse des détails, la précision des sujets et le travail poétique de la lumière donnent à ses tableaux une vraie singularité, mêlant illusion et réel.