Drancy(Seine-Saint-Denis)

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Deux séances hebdomadaires de fitness, cardio et renforcement musculaire, proposées par l'UFOLEP, pour entretenir sa condition physique en plein air. L'Union Française des Oeuvres Laïques d'Education Physique propose des séances hebdomadaires permettant aux Séniors de découvrir et pratiquer différents sports. Chaque session est l’occasion de s’initier à plusieurs disciplines, d’améliorer sa condition physique et de partager un moment sportif dans une ambiance bienveillante et dynamique. L’objectif est de favoriser l’accès au sport pour toutes en valorisant le plaisir du jeu et la mixité des pratiques. Jour et horaires : Tous les vendredis 16 janvier au 03 juillet 2026. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Pour célébrer ses 20 ans, le collectif MYOP présente au public une exposition inédite à Paris du vendredi 16 janvier au samedi 14 mars 2026, au Carré de Baudouin. L'exposition « Pour son 20ème anniversaire, MYOP poursuit l’exploration de son archive photographique avec cette question fébrile sur les lèvres : comment habiter encore le monde ? Quand les équilibres bioclimatiques chavirent, que les inégalités se creusent, que tous les égoïsmes et les autoritarismes progressent — quand le réel lui-même s’élabore selon la fantaisie de chacun — de quelles puissances renouvelées doit-on investir le présent pour recomposer des mondes en commun, des mondes habitables ? Poème visuel collectif tissant des liens entre les histoires de chaque auteur, cette exposition convoque une assemblée de voix humaines, animales, mémorielles et symboliques pour dire le trouble de l’époque et y puiser des forces joyeuses de métamorphose. Partant des terres bouleversées par les crises écologiques, l’exploitation des ressources et les conflits armés, les images tracent un chemin inattendu à travers des motifs où la vie, obstinée, s’entête à créer ses propres conditions d’habitabilité : l’espace du campement et des marges, l’impérieuse présence des corps et la dignité des regards, les gestes d’étreinte et de résistance, la quête patiente des absents qui peuplent nos vies et les parsèment de signes à décrypter… Au terme de ce voyage, les photographies elles-mêmes migrent vers des nouvelles formes du visible et ouvrent la voie au réensauvagement des images — au tenace, fragile et sauvage espoir qu’elles portent de défendre encore pour longtemps la poésie du monde. » Michel Slomka, commissaire Autour de l'exposition Une programmation sera proposée au public durant la durée de l'exposition (projections de documentaires, rencontres…) Plus d'informations à venir… Le collectif MYOP MYOP est un collectif français qui défend une photographie engagée et subjective. MYOP produit des sujets documentaires et les diffuse dans la presse, au sein d’expositions et d’éditions. Depuis sa création en 2005 à Paris, les vingt photographes de MYOP écrivent ensemble une histoire vivante et sensible de notre temps. Pour en savoir plus sur le collectif

Tu aimes dessiner ? Rejoins-nous tous les vendredis pour travailler ta fibre artistique avec les intervenants d'Étoiles du Sol ! Accompagné·es par les conseils et méthodes de l’auteur-illustrateur Jano Dupont, viens imaginer, écrire, dessiner et réaliser des histoires sous la forme de BD, manga et récit illustré ! En partenariat avec l’association Étoiles du Sol. Logo Étoiles du Sol ; Crédits : Association Étoiles du Sol

Exposition du 29 janvier au 28 février 2026 Galerie Prima, 13 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e La Galerie Prima présente, du 29 janvier au 28 février 2026, Le Soleil Englouti, une exposition de l'artiste Anide. Il existe autant de mondes vécus qu’il existe de consciences pour les habiter. La réalité n’existe jamais sous une seule forme. Constamment, elle se meut, se métamorphose au gré des individus, des époques et des cultures. Néanmoins, au coeur de ces infinis possibles apparaissent des récurrences, des carrefours inévitables, des « patterns » que l’on retrouve encore et encore. Ils habitent nos histoires intimes comme les récits collectifs et nourrissent, depuis la nuit des temps, les mythologies, les religions, les sciences et les arts. Ils sont des guides qui nous rappellent que le monde à des lois qui le dépassent, celles de la nature elle-même. Dans sa nouvelle exposition à la Galerie Prima, Anide (né en 1994, vit et travaille à Paris) s’empare d’un de ces motifs fondamentaux : l’image du Soleil Englouti. On la retrouve dans les mythes anciens où le Soleil descend chaque nuit dans le monde souterrain avant de renaître à l’aube ; avalé par un monstre, voilé par une éclipse, sacrifié pour que le cycle se poursuive. Sur le plan symbolique, cette image renvoie, chez Carl Gustav Jung, à une phase de retrait de la conscience : une immersion de l’ego dans l’inconscient, nécessaire au processus d’individuation. L’alchimie, dans sa philosophie, parle du Lion Vert qui dévore le Soleil : la matière brute absorbant la lumière pour la transmuter. La physique contemporaine quant à elle révèle que les étoiles meurent pour engendrer les éléments de la vie, que la lumière naît de l’effondrement, que l’engloutissement n’est jamais un vide mais une transformation extrême. A travers Kondratiev, Van Gennep ou Turner par exemples, les sciences économiques et sociales décrivent, elles aussi, des cycles de destruction et de recomposition où tout ordre nouveau surgit de la ruine de l’ancien. En ce sens, Le Soleil Englouti est plus qu’une image, il désigne une structure universelle des processus de transformation où aucune création ne s’opère sans perte, aucune naissance sans traversée de l’ombre. Anide explore à travers sa peinture cet instant de bascule, cet entre-deux fragile, suspendu, où les repères vacillent. Ni jour, ni nuit. Ni mort, ni renaissance. Un temps d’attente, de silence, de densité. Chaque tableau est né d’une intuition, sans esquisse au préalable. Ici, Les couleurs deviennent des atmosphères, les dilutions des jeux de lumière et les effacements des invitations à explorer les dessous de la matière. Les formes surgissent puis se dissolvent et la peinture devient alors un espace liminal. Avec son travail, l’artiste nous invite à explorer cet état entre deux mondes. Car après tout, ne serait-ce pas le lieu le plus sincère de notre condition humaine ? Celui où l’on accepte de ne pas savoir ce qui vient, où l’on consent à la transformation sans en maîtriser l’issue. Pour cette exposition, l’artiste étend sa démarche au-delà du mur. L’espace lui-même se fait traverser. Le sol obscur sur lequel le visiteur avance renforce la sensation d’entrer dans une zone intérieure, presque initiatique. Pour le vernissage, une bande sonore conçue par l’artiste accompagne l’arrivée dans l’exposition, installant un climat méditatif, comme si l’on entrait dans une phase nocturne avant un possible retour de l’aube. Au-delà de son aspect plastique et philosophique, l’exposition ouvre une réflexion sur notre époque. Là où les visions anciennes intégraient l’idée du cycle, notre imaginaire contemporain tend à refuser la dissolution. Les récits trans-humanistes par exemple, dans leurs formes les plus radicales, envisagent la mort comme un bug à corriger, la finitude comme une imperfection technique et le corps comme un prototype améliorable. Ce glissement marque un changement profond : on passe d’un monde structuré par l’alternance des phases à un modèle de croissance continue. Les peintures d’Anide invitent à accueillir l’incertitude, elles laissent affleurer des formes instables, jamais fixées. Rien n’y est définitif. Chaque image semble retenue dans un état de transition, comme un soleil encore couvert mais déjà prêt à revenir. Avec Le Soleil Englouti, Anide propose tant une traversée intérieure qu’un voyage dans un archétype universel qui rappelle que ce qui s’efface n’est pas toujours une perte, mais souvent la condition même de ce qui naît. À propos d'Anide Anide (né en 1994 à Chambéry, vit et travaille à Paris) développe une peinture où l’abstraction et la figuration se rencontrent dans un dialogue intime. Après ses études à Lyon, il y fait une rencontre déterminante au Studio H13, lieu dédié aux cultures alternatives et émergentes, avant de s’installer à Londres, où il est marqué par la scène queer-punk, la photographie et le surréalisme. Aujourd’hui à Paris, il poursuit une recherche picturale nourrie de mythologie, de philosophie antique, de psychologie jungienne et de poésie contemporaine. Travaillant sans esquisse, il laisse formes et figures apparaître puis se dissoudre dans un mouvement d’improvisation. Par un jeu de recouvrement et d’effacement, il révèle des présences voilées, des symboles enfouis, des traces d’humanité. « L’essence du travail d’Anide semble se cacher comme des fantômes derrière le rideau de notre conscience. » Moritz Wassmuth À propos de la galerie Prima Automne 2024. Après 10 ans de collaboration, Laetitia Ferrer et Sebastien Borderie ouvrent leur première galerie : Prima. Prima pour « premier » : le premier achat, la première œuvre, parfois même la première exposition. Tout naît du désir de soutenir la création, d’accompagner l’émergence d’artistes contemporains et de favoriser l’éclosion de nouvelles vocations de collectionneurs.

Berlioz Trip - théâtre La Flèche Opium, Psychotropes… ou comment Berlioz écrit une œuvre hallucinatoire, aux confins de l’imaginaire. Paris. Septembre 1827. Berlioz sort du théâtre après une représentation d’Hamlet avec l’actrice Harriet Smithson. Quarante lettres lui sont envoyées et restent sans réponse. Il signe alors un pacte avec son ego : écrire une œuvre symphonique révolutionnaire qui fera de lui l’artiste que personne n’ignore. Berlioz Trip est un spectacle sur la perte de contrôle d’un créateur face à son œuvre.

Le lave-vaisselle - théâtre La Flèche De quel espoir fou avons-nous besoin pour nous enivrer le temps d’un cycle ? La journée aurait pu bien commencer si la bête n’était pas tombée en panne. Si la pointe des couteaux avait été dirigée vers le bas. Si rien n’avait bloqué l’hélice. Mais voilà c’est un matin où tout déraille. Le problème ce n’est pas le Lave-vaisselle, c’est l’autre…

La bibliothèque Forney vous invite à découvrir un aspect peu connu de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925. Organisée par le ministère du Commerce et de l’Industrie, elle a donné une large place aux grands magasins et à leurs ateliers d’art. Créés peu de temps auparavant, ces derniers ont joué un rôle de premier plan dans la recherche artistique des années 1920 et 1930 et dans le renouvellement des arts décoratifs français. Le Printemps fait figure de précurseur en fondant dès 1912 Primavera, dirigé par Charlotte Chauchet-Guilleré. Dans les années 1920, ses concurrents, Les Galeries Lafayette, Le Bon Marché et les Grands Magasins du Louvre, se dotent également d’ateliers de création. Dirigés par des artistes décorateurs de renom – Maurice Dufrène pour La Maîtrise, Paul Follot pour Pomone, Étienne Kohlmann pour Studium Louvre – ces ateliers font travailler des dessinateurs et dessinatrices talentueux qui inventent de nouveaux motifs déclinés sur tissu ou en papier peint, des objets décoratifs et des meubles modernes. Présentés dans les espaces dédiés des grands magasins ou lors de salons (Salon des artistes décorateurs, Salon d’Automne…), ces ensembles mobiliers diffusent auprès d’un large public les tendances modernes. Préparée depuis plusieurs années, l’exposition de 1925 est un moment exceptionnel d’émulation et de valorisation pour les ateliers d’art. Chacun dispose d’un pavillon dédié sur l’esplanade des Invalides, réalisé avec l’aide de grands artistes. Par son luxe et son raffinement, l’exposition marque le triomphe d’un art décoratif français à la fois moderne et respectueux de ses traditions. Dans les années qui suivent, certains artistes plus avant-gardistes vont s’en affranchir. Ils et elles dessinent des objets aux formes plus géométriques en se concentrant sur la fonction, utilisent des matériaux nouveaux. Là encore, les ateliers d’art des grands magasins seront présents et participeront à la diffusion de ce nouvel Art déco. - Profitez de visites guidées sur réservation le vendredi à 17h (à partir du 21 novembre). Pour assurer une bonne qualité de visite, le nombre de places est limité à 25 personnes. Le lien de réservation se trouve ci contre. - A partir du 31 janvier, du fait de l'affluence de visiteurs le samedi et afin de fluidifier le parcours, la visite guidée de 15h est annulée. Des médiateurs sont présents dans chaque salle pour répondre à vos questions et vous apporter les informations nécessaires à la compréhension de l'exposition.