Lesschaeve-Grimaldi / Adler / Haijima

À travers son travail sur les réseaux sociaux et son ouvrage Sur les traces de la Seconde Guerre mondiale, Alexis Lecomte fait dialoguer photos d’archives et clichés contemporains. Des plages du Débarquement aux anciens camps, en passant par des lieux parfois méconnus, il révèle les traces laissées par ce conflit dans nos paysages, en France comme à l’étranger. Une invitation à redécouvrir les grands sites de la Seconde Guerre mondiale et les histoires qui s’y sont jouées, grâce à un regard croisé entre passé et présent. En présence d’ Alexis Lecomte, auteur, guide conférencier et créateur du réseau social @histoire_de_rue. Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice au Mémorial de la Shoah. Réserver

Associant théâtre, danse folklorique et improvisation, les chorégraphes palestiniennes mêlent leurs voix à celles de femmes palestiniennes âgées, dans un paysage sonore et visuel immersif. %b%Théâtre / Danse%/b% “IN RELATION TO WHOM?" -------------------------- de Marah HAJ HUSSEIN ------------------------ et Nur GARABLI ------------------ Dans le cadre de plan D du CN D – Centre national de la danse. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. \----- En arabe surtitré \----- Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. La première, basée à Anvers, a grandi à Kafar Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Jaffa. Pour leur première collaboration, Marah Haj Hussein et Nur Garabli ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens qu’elles ont tissés, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse – au vocabulaire quasi militaire et aux techniques occidentales imposées – a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant intimement l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grands-mères. Leur performance questionne ainsi la façon dont, dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur le chemin de leur émancipation. \----- Concept et performance : Marah Haj Hussein et Nur Garabli Dramaturgie : Krystel Khoury Lumières : Pol Seif Musique et composition : Verena Rizzo Scenographie : Agnese Frolani \--- Production : Monty Coproductions : Kunstencentrum BUDA | Saraya Theater | Theater Rotterdam | Points communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise | Fondation Royaumont | EPPGHV La Villette | Centre national de la danse (CND) | De Singel | La Briqueterie CDCN | Les Halles de Schaerbeek With the support of the Flemish Government

In relation to whom? In relation to whom? -------------------- مرتاحة؟ ------- Marah Haj Hussein et Nur Garabli Danse — création 2025 Les 10 et 11 octobre Durée 1h Salle Christian Bourgois Avec le CN D – Centre national de la danse La première, basée à Anvers, a grandi à Kofor Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Yaffa. Pour leur première collaboration commune, Marah Haj et Nur Garabli Marah ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour de plus en plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens tissés ensemble, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse - son vocabulaire quasi militaire, ses techniques occidentales imposées - a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant de façon intime l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grand-mères. Leur performance, dont elles sont les interprètes, questionne ainsi la façon dont dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Creusant, tel un processus archéologique, dans ces empreintes sensibles, la pièce fusionne leurs contradictions et leurs vulnérabilités et les transforme en une matière vivante, ancrée dans le présent. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur leurs chemins d’émancipation et de réconciliation, avec elles-mêmes comme avec leur histoire. \- Concept et performance Marah Haj Hussein & Nur Garabli Dramaturgie et collaboration artistique Krystel Khoury Création lumière Pôl Seif Costume Smila Zinecker Musique et composition Verena Rizzo Régie son Korin Rizzo Scénographie Agnese Forlani \- Production Monty Coproduction Kunstencentrum BUDA ; Saraya Theater ; Theater Rotterdam ; Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise ; Fondation Royaumont ; La Villette/EPPGHV ; Centre national de la danse (CND) ; De Singel ; La Briqueterie CDCN ; Les Halles de Schaerbeek ; Frascati Producties ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg Avec le soutien du Gouvernement Flamand | Ammodo Remerciements à Rabeah Morkus Dance Studio – Kofor Yasif, The Work Room – Glasgow, Battersea Arts Centre – London, KAAP – Bruges, Hana Dance House – Haifa et toutes les personnes qui nous ont soutenu tout au long.

Prova Prova ----- Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». \- Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif \- Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille