Deuil-la-Barre(Val-d'Oise)

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Le 1er mars, célébrez la fête des grands-mères au musée : pour un billet acheté, un billet est offert à l’un de vos grands-parents. Une occasion de partager la visite de l’expo permanente ou des Mystères de l’Argent. À l’occasion de la fête des grands-mères, invitez vos grands-parents au musée pour un moment partagé unique ! Le dimanche 1er mars, pour l'achat d'une entrée payante, un billet est offert pour l'un de vos grands-parents. Une belle occasion de passer un moment privilégié avec eux et de (re)découvrir notre exposition permanente ou l’exposition temporaire Les Mystères de l’Argent. Modalités : Entrée payante  : tarif plein, 6-25 ans, demandeur d'emploi ou gratuité moins de 6 ans Réservation obligatoire pour le billet payant et le billet gratuit Offre valable dans la limite d'un billet grand-parent offert

Le Mémorial de la Shoah de Drancy vous propose chaque dimanche un évènement culturel. Entre 1943 et 1944, le camp d’internement de Drancy fonctionnait en lien étroit avec trois autres lieux situés en plein cœur de la capitale. À Lévitan, Austerlitz et Bassano, des détenus juifs, soumis au travail forcé, étaient contraints de trier les biens confisqués aux Juifs déjà arrêtés ou rentrés dans la clandestinité. Ces camps annexes, souvent oubliés de la mémoire collective, occupent pourtant une place centrale dans la politique de spoliation menée à l’encontre des Juifs. Quels liens unissaient Drancy à ces camps annexes ? Selon quels critères les détenus étaient-ils sélectionnés pour y travailler ? Cette affectation leur accordait-elle un sort moins défavorable ? En présence de Jean ‑ Marc Dreyfus, historien, lecteur à l’université de Manchester (Royaume-Uni), chercheur associé au Centre d’histoire de Sciences Po (Paris). Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice pédagogique au Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Guitare & Couple de Danseurs de Tango Argentin Entre Passion et Sensualité Salle Chauffée ! - Concert Exceptionnel - Grand Concert Tango Guitare & Couple de Danseurs de Tango Argentin Entre Passion et Sensualité : Revivez l’Histoire de cette Musique et de cette Danse de Légende ! Couple de Danse  : Gisela Passi & Rodrigo Rufino Guitare : Ludovic Michel : - Disciple préféré d'Alexandre LAGOYA au CNSM de Paris. Il s’ensuit une activité intense de concerts : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, la Cigale, l'UNESCO… ainsi qu’aux États-Unis, Russie, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Suisse, Italie…, - En 2007, c’est la consécration de son talent, qui l’amènera à jouer Tango avec Fernando Suarez-Paz, LE violoniste d'Astor Piazzolla. - il totalise plus d’ 1 millier de concerts et vient d'achever avec succès une tournée en Chine. Tarif unique : 15€ par personne  : Billetterie: https://my.weezevent.com/grand-concert-tango-avec-couple-de-danseurs ou En Espèce Sur Place - PAS DE CARTE BANCAIRE - à l'Entrée du Concert

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer, portée par le percussionniste Isaías Alves. Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves. Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention. Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne. Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Un voyage à travers trois siècles de musique pour piano, de l’élégance structurée de Bach à l’éclat virtuose et poétique de Chopin, en passant par l’élégance classique de Mozart, l’intensité romantique de Beethoven et Brahms, jusqu’aux couleurs impressionnistes de Ravel. Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la Salle Cortot à Paris.

Un dimanche après-midi en famille pour découvrir ou redécouvrir l’animal mythique du dragon venu d’Asie, à travers des activités accessibles à toutes et à tous dès 3 ans, en accès libre et gratuite. Mini contes, calligraphie, dégustation, quiz, de quoi s’amuser ensemble au musée ! Programmation Fresque collective : Mon dragon à colorier Quiz mouvant : Dragon asiatique, des mythes à la pop culture Atelier : La marionnette du dragon et la course des animaux Initiation : Calligraphie chinoise Mini-contes : Asie Projection : Achoo et Equinox Découverte culinaire : Les tangyuans En continu Des coins détente sont prévus aux niveaux 0 et JB/-2 pour vous permettre de patienter avant une activité ou de faire une pause calme avec un livre ou un puzzle. Et aussi Exceptionnellement, les visites inattendues du dimanche sur le plateau des Collections seront orientées Asie, afin de prolonger votre découverte de ce continent en famille. Ce dimanche étant le premier du mois de mars, le musée vous ouvre également toutes ses portes gratuitement. Vous pourrez ainsi parcourir l’exposition Dragons avant ou après avoir participé aux activités de ce dimanche en famille.

Nouvel album — « And then winter came again » est le deuxième opus de la collaboration décennale entre Francesco Bearzatti et Federico Casagrande. Après « Lost Songs » (un recueil de compositions de Bearzatti qu'ils ont joué dans toute l'Europe pendant plusieurs années), c'est maintenant au tour de Casagrande d'entraîner le duo dans un nouveau territoire musical, en suivant la voie tracée par son écriture. Alors que le premier album avait été enregistré en direct lors d'un concert, ils ont choisi cette fois le studio comme cadre idéal pour enregistrer la nouvelle musique. « And the winter came again » est une collection de chansons à la lumière crépusculaire diffuse. Des personnages bizarres et leurs histoires, des paysages perdus du monde et de l'esprit sont évoqués à travers la large palette de sons dont ils disposent. Une fois de plus, la forme de la chanson est au centre de ce travail ; leur art de raconter des histoires est encore plus raffiné et toutes les chansons se présentent comme une peinture abstraite et détaillée. Bearzatti joue à la fois du ténor et de la clarinette, apportant le son chaleureux et le lyrisme émotionnel que nous lui connaissons. En plus de ses talents de guitariste polyphonique, Casagrande apporte une dimension plus large grâce à des effets live et des boucles. « And then winter came again » est une ode au calme, à la tranquillité et à la profondeur à travers les vagues de cycles qui marquent la vie. Francesco Bearzatti  : saxophone Federico Casagrande  : guitare Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour. Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.