Deuil-la-Barre(Val-d'Oise)

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes », le CWB|Paris vous invite à découvrir en avant-première le film « D’UN MONDE A L’AUTRE » en présence du réalisateur Jérémie Renier. Synopsis : D’un monde à l’autre est un documentaire intime, un voyage humain et sensoriel à travers le deuil et l’amitié. Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort. (2025 – France – 1h14)

Participez au vernissage de l'exposition photographique « (re)découvrons nos mares » au square Gardette ! Du 8 juin au 8 juillet, le Conseil de Quartier Léon Blum - Folie-Régnault et la Mairie du 11e organisent une exposition photographique intitulée « (re)découvrons nos mares » sur les grilles du square Gardette. Le vernissage de l'exposition aura lieu le lundi 8 juin 2026 à 18h au square Maurice Gardette Retrouvez toutes les informations sur la page dédié à l'exposition.

Dans le cadre du cycle "Tissez, pensez, créez !", la Bibliothèque publique d'information organise une conférence autour de l’art textile contemporain. Ces dernières années, l’art textile contemporain est de plus en plus mis à l’honneur, à travers de nombreuses exposition. Broderie, tissage, tapisserie, sérigraphie, récupération et assemblage… Cette mise en lumière s’inscrit dans une longue histoire des relations entre arts visuels et textile. Au fil des mouvements artistiques modernes et contemporains, le textile a pu incarner aussi bien le dialogue art/artisanat, que le brouillage entre domestique et artistique, ou encore un médium féminin et féministe. Avec la mondialisation, de nouvelles pratiques venues d’ailleurs ont encore élargi ces horizons et déployé d’autres enjeux. La rencontre suivra cette trame, à travers des œuvres diverses et complexes où le textile illustre des liens toujours renouvelés entre styles, techniques, genres, générations et cultures. Avec Eva Barois de Caevel, conservatrice au service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

Jazz, standards, femmage — Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach, un de ses albums les plus connus. Par ailleurs, elle dénonce publiquement la ségrégation raciale et la société misogyne. En réponse à son engagement, elle voit son émission déprogrammée, des concerts annulés ainsi que des accusations de communisme. Pour fuir les difficultés qu'elle rencontre aux Etats-Unis, elle s'installe en France quelques années. Elle retourne aux Etats-Unis en 1967 où elle finit sa vie sans retrouver le même succès qu'avant. Encore trop méconnue et sous-estimée, Hazel Scott est une pianiste hors-pair avec une technique légendaire et une grande musicalité. La musique d'Hazel Scott continue de résonner, inspirant des générations d'artistes. Irina Leach, Léna Aubert et Paul Lefevre lui rendent femmage pour cette soirée inédite. Irina Leach  : piano Léna Aubert  : contrebasse Paul Lefevre  : batterie Un concert impulsé et réalisé en partenariat avec Fragments. Fragments est une association engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Elle lutte contre les discriminations et soutient la création artistique, principalement féminine. Son projet phare, « Femmes de jazz, une autre histoire du jazz », valorise les contributions invisibilisées des femmes dans l’histoire du jazz. Décliné en expositions itinérantes et actions culturelles, il s’adresse à tous les publics. Fragments développe également des ressources de recherche, des actions de médiation et des dispositifs d’accompagnement artistique. L’association œuvre pour une culture plus inclusive, accessible et représentative. asso-fragments.com --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.