Deuil-la-Barre(Val-d'Oise)

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

L'exposition « Écritures automatiques » des artistes français Lek & Sowat transforment les surfaces vitrées de l’Espace Jacques Villeglé en un terrain d'expression artistique coloré et unique. À travers cette exposition, Lek et Sowat — figures majeures du street art dont la collaboration historique avec Jacques Villeglé au Centre Pompidou en 2014 demeure une étape marquante — rendent un hommage au pionnier de l'art urbain qui a donné son nom à l’espace. Duo formé en 2010, ils partagent un goût commun pour l’exploration urbaine, discipline qui consiste à sillonner la ville à la recherche de ruines modernes. Repoussant les limites du graffiti traditionnel, leurs installations in situ réunissent abstractions architecturales, typographies déstructurées, installations éphémères et vidéos en time-lapse. En 2012, leur projet Mausolée, résidence artistique sauvage dans un supermarché abandonné du nord de Paris, leur ouvre les portes du Palais de Tokyo. Entouré d’une cinquantaine d’artistes iconiques des arts urbains, le duo passe deux années à créer une exposition dans les issues de secours du centre d’art, initiant ce qui deviendra le Lasco Project. Aujourd'hui, leurs créations, visibles sur et au travers des vitres du lieu, proposent une réflexion audacieuse sur l'écriture dans l'espace public, offrant une opportunité de découvrir l'essence même de la création urbaine contemporaine. La dualité chromatique de l’exposition où les teintes chaudes de l'extérieur s'opposent aux tons froids de l'intérieur est fascinante. C’est une expérience mystérieuse, conçue pour bousculer votre regard, où l'inaccessibilité de l'espace interne ne fait qu'accentuer la puissance magnétique de leur œuvre. Vernissage, le samedi 4 juillet à 18h30 devant l’Espace Jacques Villeglé de Saint Gratien.

GRANDE HALLE DE LA VILLETTE - PARIS La Légende du Titanic est une exposition immersive spectaculaire qui invite les visiteurs à revivre l’histoire du paquebot le plus célèbre au monde, de sa construction à son destin tragique. Sur plus de 3 000 m², cette expérience hors norme mêle émotion, innovation technologique et découverte historique à travers un parcours immersif de plus de 1h30 : projections monumentales à 360°, réalité virtuelle et augmentée, espaces interactifs et reconstitutions grandeur nature plongent les visiteurs au cœur du Titanic comme jamais auparavant. Le parcours permet d’explorer les différentes classes du navire, ses salons emblématiques, ses cabines et ses ponts, tout en découvrant des objets d’époque authentiques de la White Star Line, des pièces issues du film Titanic ainsi que des contenus historiques réalisés avec des experts et historiens. Parmi les temps forts de l’exposition : une expérience en réalité virtuelle rend hommage à l’orchestre du Titanic dans une séquence particulièrement émouvante, tandis qu’une immense salle immersive retrace le voyage et le naufrage du paquebot à travers des projections monumentales du sol au plafond. Pensée pour tous les publics, La Légende du Titanic propose également des espaces interactifs pour les familles et les enfants, faisant de cette expérience un moment spectaculaire, éducatif et accessible à tous. Après avoir conquis plus d’un million de visiteurs à travers l’Europe, La Légende du Titanic est à découvrir à Paris - La Grande Halle de La Villette jusqu’au 31 août 2026.

BEYOND THE STREETS, les légendes du graffiti et street art à ParisL'exposition internationale inédite dédiée au graffiti, au street art et aux contre-cultures, BEYOND THE STREETS s'installe à la Grande Halle de la Villette à Paris à partir du 27 mai 2026.agnès b. • AIKO • Alexis Ross • André Saraiva • BANDO • Barry McGee • Beastie Boys • Brassaï • CEY Adams • Chaz Bojórquez • CLAW MONEY • Cleon Peterson • C.R. Stecyk III • CRASH • Cristobal Diaz • Damien Hirst • DEFER • DELTA • Ed Broner • Eric HAZE • Estevan Oriol • FAB 5 FREDDY • FAFI • FAILE • Fátima de Juan • Felipe Pantone • FUTURA 2000 • FUZI • Gérard Zlotykamien • Glen E. Friedman • Gordon Matta¬Clark • Guerrilla Girls • Henry Chalfant • HuskMitNavn • Invader • James Prigoff • Jason REVOK • JonOne • JR • KATSU • KAVES • KC Ortiz • Keith Haring • Kenny Scharf • Kevin Lyons • LADY PINK • Maï Lucas • Marc¬-Aurèle Vecchione “OREL” • Maripol • Martha Cooper • MEAR ONE • Mister CARTOON • Mr. Freeze • MODE 2 • Nadya Tolokonnikova • Ozzie Juarez • Pablo COTS • Paul Insect • Philippe Julles Ardouin • POSE • QUIK • RAMMELLZEE • Richard Colman • RIME • RISK •SABER • Shepard Fairey • SHIRT KING PHADE • Sophie Bramly • TAKI 183 • Tim Conlon • Timothy Curtis • Todd James • VHILS • Victor ASH • Vincent Elka aka LOKISS • Yoshi Omori • ZEPHYR • ZEVS Ainsi que... Catacombs • Cosmic Cavern • Hip-Hop Snapshots, Posters & Fashion • History of Spray Paint • Rap Tour • Rubbish Stuff • Tags of Paris • Ticaret • Trash Records • Vandal's BedroomEt bien plus encore... Déployée sur 3 600 m² d'espaces d'exposition conçus sur mesure, cet événement d'envergure (avec espace de vente exclusif) rassemble plus de 100 artistes de renommée internationale. Elle dévoile des œuvres inédites et historiques, des documents d'archives rares, de la mode d'avant-garde ainsi que des installations immersives, pour la plupart créées exclusivement pour cette édition parisienne. Ancrée dans l'impact culturel durable du graffiti et du street art, BEYOND THE STREETS n'est pas une simple exposition statique mais une véritable plateforme vivante. L'exposition retrace la manière dont ce mouvement underground a redéfini les villes, le langage, la mode, la musique et l'activisme à l'échelle mondiale. Des rames de métro taguées aux murs des musées et aux scènes internationales, l'exposition examine la façon dont ces artistes, qui travaillaient autrefois sans autorisation, ont transformé la culture visuelle avec une ampleur sans précédent. Chaque œuvre présentée dans BEYOND THE STREETS bénéficie du plein consentement de l'artiste ou de ses ayants droit, avec un grand nombre d'œuvres produites spécifiquement pour l'occasion. Cet engagement souligne un principe fondamental du projet : l'histoire du graffiti doit être racontée avec intégrité, respect et authenticité, en laissant la parole aux acteurs du mouvement. Ce qui fut autrefois criminalisé s'impose aujourd'hui comme une force créative majeure de notre époque : une victoire pour les artistes, les communautés et la culture elle-même. L'édition parisienne de BEYOND THE STREETS s'inscrit dans la continuité des étapes précédentes à Los Angeles, New York, Shanghaï et Londres, tout en accordant une place centrale à Paris. Aux côtés de figures internationales incontournables, plus d'une douzaine d'artistes français sont mis à l'honneur, rendant ainsi hommage à la relation profonde et durable qu'entretient Paris avec le graffiti et l'art urbain. L'exposition métamorphose la Grande Halle de la Villette en un environnement dynamique mêlant œuvres historiques et contemporaines, installations architecturales immersives, sculptures, photographies et interventions inédites. Placée sous le commissariat de Roger Gastman , historien du graffiti de renommée internationale et fondateur de BEYOND THE STREETS, l'exposition propose également une boutique conçue avec la légendaire fondatrice de colette, Sarah Andelman . Elle replace le graffiti au cœur d'une perspective historique et contemporaine, honorant son caractère éphémère tout en consacrant son héritage culturel. BEYOND THE STREETS se donne pour mission de capturer l'instant, de porter les voix des artistes et de transformer ces mouvements culturels en une histoire pérenne.« Paris a joué un rôle déterminant dans l'évolution mondiale du graffiti et du street art. Présenter BEYOND THE STREETS à La Villette, au cœur d'un quartier qui a longtemps été un haut lieu pour ces mouvements, nous semble à la fois essentiel et profondément symbolique. »Roger GastmanLa boutique, conçue avec Sarah Andelman , propose des produits dérivés et des lithographies en édition limitée, des collaborations exclusives avec les artistes, ainsi que des œuvres d'art uniques disponibles sur place et en ligne pendant toute la durée de l'événement.« Je suis ravie que BEYOND THE STREETS arrive enfin à Paris. C'est un honneur de collaborer à la création de cette boutique, en sélectionnant des éditions spéciales d

BEYOND THE STREETS, les légendes du graffiti et street art à ParisL'exposition internationale inédite dédiée au graffiti, au street art et aux contre-cultures, BEYOND THE STREETS s'installe à la Grande Halle de la Villette à Paris à partir du 27 mai 2026.agnès b. • AIKO • Alexis Ross • André Saraiva • BANDO • Barry McGee • Beastie Boys • Brassaï • CEY Adams • Chaz Bojórquez • CLAW MONEY • Cleon Peterson • C.R. Stecyk III • CRASH • Cristobal Diaz • Damien Hirst • DEFER • DELTA • Ed Broner • Eric HAZE • Estevan Oriol • FAB 5 FREDDY • FAFI • FAILE • Fátima de Juan • Felipe Pantone • FUTURA 2000 • FUZI • Gérard Zlotykamien • Glen E. Friedman • Gordon Matta¬Clark • Guerrilla Girls • Henry Chalfant • HuskMitNavn • Invader • James Prigoff • Jason REVOK • JonOne • JR • KATSU • KAVES • KC Ortiz • Keith Haring • Kenny Scharf • Kevin Lyons • LADY PINK • Maï Lucas • Marc¬-Aurèle Vecchione “OREL” • Maripol • Martha Cooper • MEAR ONE • Mister CARTOON • Mr. Freeze • MODE 2 • Nadya Tolokonnikova • Ozzie Juarez • Pablo COTS • Paul Insect • Philippe Julles Ardouin • POSE • QUIK • RAMMELLZEE • Richard Colman • RIME • RISK •SABER • Shepard Fairey • SHIRT KING PHADE • Sophie Bramly • TAKI 183 • Tim Conlon • Timothy Curtis • Todd James • VHILS • Victor ASH • Vincent Elka aka LOKISS • Yoshi Omori • ZEPHYR • ZEVS Ainsi que... Catacombs • Cosmic Cavern • Hip-Hop Snapshots, Posters & Fashion • History of Spray Paint • Rap Tour • Rubbish Stuff • Tags of Paris • Ticaret • Trash Records • Vandal's BedroomEt bien plus encore... Déployée sur 3 600 m² d'espaces d'exposition conçus sur mesure, cet événement d'envergure (avec espace de vente exclusif) rassemble plus de 100 artistes de renommée internationale. Elle dévoile des œuvres inédites et historiques, des documents d'archives rares, de la mode d'avant-garde ainsi que des installations immersives, pour la plupart créées exclusivement pour cette édition parisienne. Ancrée dans l'impact culturel durable du graffiti et du street art, BEYOND THE STREETS n'est pas une simple exposition statique mais une véritable plateforme vivante. L'exposition retrace la manière dont ce mouvement underground a redéfini les villes, le langage, la mode, la musique et l'activisme à l'échelle mondiale. Des rames de métro taguées aux murs des musées et aux scènes internationales, l'exposition examine la façon dont ces artistes, qui travaillaient autrefois sans autorisation, ont transformé la culture visuelle avec une ampleur sans précédent. Chaque œuvre présentée dans BEYOND THE STREETS bénéficie du plein consentement de l'artiste ou de ses ayants droit, avec un grand nombre d'œuvres produites spécifiquement pour l'occasion. Cet engagement souligne un principe fondamental du projet : l'histoire du graffiti doit être racontée avec intégrité, respect et authenticité, en laissant la parole aux acteurs du mouvement. Ce qui fut autrefois criminalisé s'impose aujourd'hui comme une force créative majeure de notre époque : une victoire pour les artistes, les communautés et la culture elle-même. L'édition parisienne de BEYOND THE STREETS s'inscrit dans la continuité des étapes précédentes à Los Angeles, New York, Shanghaï et Londres, tout en accordant une place centrale à Paris. Aux côtés de figures internationales incontournables, plus d'une douzaine d'artistes français sont mis à l'honneur, rendant ainsi hommage à la relation profonde et durable qu'entretient Paris avec le graffiti et l'art urbain. L'exposition métamorphose la Grande Halle de la Villette en un environnement dynamique mêlant œuvres historiques et contemporaines, installations architecturales immersives, sculptures, photographies et interventions inédites. Placée sous le commissariat de Roger Gastman , historien du graffiti de renommée internationale et fondateur de BEYOND THE STREETS, l'exposition propose également une boutique conçue avec la légendaire fondatrice de colette, Sarah Andelman . Elle replace le graffiti au cœur d'une perspective historique et contemporaine, honorant son caractère éphémère tout en consacrant son héritage culturel. BEYOND THE STREETS se donne pour mission de capturer l'instant, de porter les voix des artistes et de transformer ces mouvements culturels en une histoire pérenne.« Paris a joué un rôle déterminant dans l'évolution mondiale du graffiti et du street art. Présenter BEYOND THE STREETS à La Villette, au cœur d'un quartier qui a longtemps été un haut lieu pour ces mouvements, nous semble à la fois essentiel et profondément symbolique. »Roger GastmanLa boutique, conçue avec Sarah Andelman , propose des produits dérivés et des lithographies en édition limitée, des collaborations exclusives avec les artistes, ainsi que des œuvres d'art uniques disponibles sur place et en ligne pendant toute la durée de l'événement.« Je suis ravie que BEYOND THE STREETS arrive enfin à Paris. C'est un honneur de collaborer à la création de cette boutique, en sélectionnant des éditions spéciales d

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DANCE GAVIN DANCE Formé à Sacramento, Californie, en 2005, Dance Gavin Dance — aujourd’hui composé du chanteur/guitariste Andrew Wells, du frontman Jon Mess, du guitariste solo Will Swan et du batteur Matthew Mingus — est une force incontournable de la musique alternative : de véritables originaux et pionniers, créant une cacophonie exaltante de sons et de styles variés, harmonisant tout, du funk au metalcore, en passant par le post-hardcore, avec des sensibilités pop qui se mêlent à des structures de chansons progressives et kaléidoscopiques. Avec quatre albums classés dans le Top 15 du Billboard 200 et l’un des fanbases les plus passionnés de la musique moderne, générant des millions de ventes et des milliards de streams, Dance Gavin Dance est aussi à l’aise sur les scènes les plus célèbres du monde qu’en organisant leur propre festival annuel emblématique, Swanfest. Comme le souligne le prestigieux magazine Rock Sound : « Il n’y a aucun groupe sur terre comme Dance Gavin Dance. » Après avoir traversé une période récente de traumatisme et de bouleversements — la disparition soudaine du bassiste de longue date Tim Feerick, ainsi que divers changements au sein du groupe — le nouvel album Pantheon voit Dance Gavin Dance recentré, revigoré et plein d’énergie, renouant avec les racines plus lourdes et expérimentales du groupe. « Pantheon est un témoignage de persévérance et de la gratitude que nous ressentons aujourd’hui », ajoute Wells. « Pouvoir surmonter tout ce que la vie nous réserve, trouver ses personnes — celles en qui on a confiance, celles qu’on aime, celles qui nous aiment — et créer de l’art avec elles, peu importe le chaos que le monde nous réserve. Il s’agit de traverser les moments les plus difficiles, revenir à l’essentiel et faire quelque chose qu’on aime. »

Formé à Sacramento, Californie, en 2005, Dance Gavin Dance — aujourd’hui composé du chanteur/guitariste Andrew Wells, du frontman Jon Mess, du guitariste solo Will Swan et du batteur Matthew Mingus — est une force incontournable de la musique alternative : de véritables originaux et pionniers, créant une cacophonie exaltante de sons et de styles variés, harmonisant tout, du funk au metalcore, en passant par le post-hardcore, avec des sensibilités pop qui se mêlent à des structures de chansons progressives et kaléidoscopiques. Avec quatre albums classés dans le Top 15 du Billboard 200 et l’un des fanbases les plus passionnés de la musique moderne, générant des millions de ventes et des milliards de streams, Dance Gavin Dance est aussi à l’aise sur les scènes les plus célèbres du monde qu’en organisant leur propre festival annuel emblématique, Swanfest. Comme le souligne le prestigieux magazine Rock Sound : « Il n’y a aucun groupe sur terre comme Dance Gavin Dance. » Après avoir traversé une période récente de traumatisme et de bouleversements — la disparition soudaine du bassiste de longue date Tim Feerick, ainsi que divers changements au sein du groupe — le nouvel album Pantheon voit Dance Gavin Dance recentré, revigoré et plein d’énergie, renouant avec les racines plus lourdes et expérimentales du groupe. « Pantheon est un témoignage de persévérance et de la gratitude que nous ressentons aujourd’hui », ajoute Wells. « Pouvoir surmonter tout ce que la vie nous réserve, trouver ses personnes — celles en qui on a confiance, celles qu’on aime, celles qui nous aiment — et créer de l’art avec elles, peu importe le chaos que le monde nous réserve. Il s’agit de traverser les moments les plus difficiles, revenir à l’essentiel et faire quelque chose qu’on aime. » 1ère partie; Dwellings

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.