Dampierre-en-Yvelines(Yvelines)

Le dispositif Expérience Campus consiste en des visites d'1h30 suivi d'un échange de 30 minutes avec des élèves de collège et lycée, le tout animé par des étudiantes et étudiants. Vous êtes étudiant ou étudiante et vous souhaitez faire visiter des laboratoires et des établissements universitaires ? L’Université Paris-Saclay a mis en place le dispositif Expérience Campus pour faire visiter ses bâtiments d’Enseignement supérieur et de recherche (amphis et salles de cours, laboratoires, musées…). 👉Ces visites ont pour objectif de faire découvrir le monde universitaire et les lieux de recherche à des élèves en pleine réflexion sur leur orientation. Elles durent 1h30. 👉À la suite de la visite, un temps d’échange d’environ 30 min est prévu afin que les élèves puissent poser leurs questions aux étudiant·es sur leurs parcours et leurs études. L’objectif est de montrer la diversité des chemins menant à l’enseignement supérieur et de souligner qu’il est accessible à toutes et à tous. 👉Chaque visite sera rémunérée au taux SMIC horaire brut et nous nous adapterons à votre emploi du temps. 📌POUR CANDIDATER Il faut simplement renseigner le formulaire ci-dessous avant le 6 novembre 2026 afin que votre candidature soit étudiée. Lien du formulaire : https://urlr.me/WtRpB5 L’Université Paris-Saclay l’étudiera et vous convoquera pour un entretien si vous êtes retenu·e. 📌DÉROULEMENT ET CALENDRIER Après réception de votre demande, le comité de sélection l’examinera. En cas de réponse positive, un mail vous sera envoyé afin de confirmer la date de visite et de préciser les modalités d’organisation. Les visites auront lieu du 1er février 2027 au 5 juillet 2027.

Découvrez la Ligne 18, nouveau métro automatique reliant Massy à Saclay dès fin 2026. Une exposition de la Société des grands projets sur ce chantier hors norme. La Ligne 18 sera la première ligne de métro nouvelle en Île-de-France depuis 30 ans. Conçue par la Société des grands projets (SGP), elle reliera à terme l'aéroport d'Orly à Versailles-Chantiers en desservant le plateau de Saclay, cœur scientifique et universitaire francilien. Un premier tronçon, entre Massy-Palaiseau et Christ de Saclay, ouvrira au public fin 2026, transformant durablement les déplacements de 70 000 étudiant·es, chercheur·ses et salarié·es du plateau. Conçue et proposée par la SGP, cette exposition invite à découvrir les coulisses d'un chantier hors norme à travers des objets et matériaux directement issus du terrain : des carottes de sol prélevées lors des études géotechniques, des échantillons de sol identitaire, ainsi que des briques et pavés fabriqués à partir des déblais d'excavation — une illustration concrète du réemploi des matériaux de chantier. Le public pourra également observer les éléments techniques qui font rouler la ligne 18 : un échantillon de troisième rail avec son support et sa griffe de fixation, ainsi que des échantillons de rail et de leurs systèmes de fixation, en tunnel comme sur viaduc. Pièce maîtresse de l'exposition : la molette du tunnelier Awa, un objet de 250 kg qui témoigne de la puissance des machines ayant creusé les tunnels de la ligne. L'exposition présente aussi les prototypes qui équiperont les futures stations et rames : assises de métro et poubelle conçues pour l'espace voyageurs, ainsi qu'une illustration grand format du quai de la gare Massy-Palaiseau. En complément de ce parcours d'objets, des posters et des vidéos retracent les grandes étapes du chantier : creusement, construction du viaduc, aménagement des gares aériennes de Polytechnique, Université Paris-Saclay et Christ de Saclay. L'exposition sera aussi l'occasion d'une rencontre, mardi 3 novembre, avec l'un des architectes du projet et une artiste ayant participé au programme culturel de la ligne, pour échanger sur la conception des gares et la dimension artistique du Grand Paris Express. Détails et informations à venir.

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

adaptation du livre de Emile Zola D’après l’oeuvre magistrale d’Émile Zola, il s'agit d'une histoire d’amour triangulaire entre Étienne,Catherine et Chaval sur fond de crise industrielle minière mondiale. Une scénographie où se mêlent virtuel et réel, où les 3 comédiens sur scène sont en interaction avec 30 comédiens diffusés sur trois écrans amovibles. [https://www.youtube.com/watch?v=ufDpkwdMwfc](https://www.youtube.com/watch?v=ufDpkwdMwfc)

Danse et musique. Cultures urbaines Désabonné·es est un spectacle musical original qui utilise les différentes disciplines de la culture hip-hop pour parler des impacts des réseaux sociaux sur nos vies. En mêlant rap, danse, DJing et beatbox, le spectacle dresse un tableau vivant et immersif de l’univers numérique avec humour, inventivité et une énergie débordante. Au-delà de la satire numérique, Désabonné·es pose une question centrale : quel pouvoir avons-nous face à tout ça ? En filigrane, le spectacle rappelle que nous restons les premiers acteurs et actrices de nos vies.

Spectacle organisé par le Département des Yvelines en partenariat avec la ville de Magny-les-Hameaux dans le cadre du festival Yvelines Théâtre. Sur les toits de Paris L’histoire se déroule à Paris. Comme souvent le soir, Jeanne, une petite jeune fille, monte jouer sur le toit de son immeuble. Mais cette fois-ci, l’endroit n’est pas désert. Elle rencontre Sonia Pokachkine, femme au grand vécu, qui est assise là. Par leur relation qui se construit, Jeanne va petit à petit tirer Pokachkine vers le haut et lui redonner le goût de vivre. Elle apprendra à questionner les vérités qu’on lui impose. Le texte de Jacques Prévert et Gabrielle Bapst fait l’apologie de la liberté et de la vie. Sa poésie et sa musique se veulent être une arme puissante pour protéger les êtres des blessures de l’existence. Poèmes et chansons de Jacques Prévert / Scénario et dialogues de Gabrielle Bapst / Mise en scène : Jean-François Maurier / Direction musicale Vincent Blanot / Cécile Dubois : tuba, Anne Guillard-Lichtlé : chant et accordéon / Création lumière : Pierre-Émile Soulié / Décor : Adrien Alessandrini / Collaboration artistique : Marie-Laure Gilberton, chorégraphe / Production : Compagnie du Théâtre de l’Amble / Coproduction : Compagnie Hubert Jappelle. Avec le soutien du Parc naturel régional du Vexin et la Communauté de communes du Vexin Val de Seine. Avec l’aide de la Spedidam.

N°1 DU RAP FRANCAIS « Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! » C'est la conviction de Bart, comédien nourri autant par les alexandrins que par les flows de Jul ou Nekfeu. Dans ce spectacle hybride et jubilatoire, il construit en direct le rap biographique ultime explorant la vie du Grand Homme à travers le prisme des musiques actuelles. Bataille d'Hernani, mort de Léopoldine, discours politiques enflammés : tout y passe, appuyé par une bonne dose d’humour. Pédagogique sans jamais être scolaire, le spectacle réunit toutes les générations en réconciliant les amateurs des Contemplations et les fans de punchlines.

Une femme réduite au silence, privée de toute possibilité de se défendre face aux mécanismes de discrimination dans une Europe du 18ème siècle où la sorcellerie est interdite. Ce spectacle part d’une histoire vraie : celle d’Anna Göldi, dernière femme exécutée pour sorcellerie en Europe, en 1782. Mais plutôt que de raconter simplement son destin, le spectacle propose une plongée vivante dans une enquête pleine de zones d’ombre, de récits contradictoires et de mystère. Sur scène, deux journalistes cherchent à reconstituer l’histoire. Ils rejouent, transforment, questionnent les événements, et peu à peu, leur enquête les déplace. Les époques se mêlent, les points de vue glissent, et les spectateurs sont invités à entrer dans cette exploration, entre réalité et imagination. Entre scènes de reconstitution, moments plus sensoriels et échanges directs avec la salle, la pièce cherche à faire ressentir comment une histoire se fabrique — et comment, face à une injustice passée, nous continuons aujourd’hui à chercher à comprendre.