Dampierre-en-Yvelines(Yvelines)

FRANCE MINIATURE - BILLET MINI - DATE SAISON 2026Le billet adulte au prix du billet enfant ! Achat au plus tard 5 jours avant la visite. Choisissez votre date lors de votre achat. Valable 1 jour selon calendrier et horaires d'ouverture, jusqu'au 01/11/2026. Offre non remboursable, non échangeable, non modifiable. A France Miniature, visitez toute la France en 1 journée ! Découvrez 117 monuments français reproduits au 1/30ème et mis en scène dans un parc paysager. Retrouvez votre âme d’enfant en jouant avec les 25 attractions et expériences interactives : un chantier de fouilles archéologiques, une grotte préhistorique, un parcours aventure et même l’expérience Fort Boyard ou encore l’aventure KOH-LANTA !

Du lundi 19 au vendredi 23 octobre, stage de musique et de danse hip hop pour les ados âgés de 11 à 17 ans. Listen to This : deuxième round pour le stage musique et danse hip hop organisé avec l’association L’R de Rien en direction des jeunes de 11 à 17 ans. Le stage se déroulera à la Clé des Champs (Plaisir). L'R de Rien accompagne les jeunes pour créer un spectacle (en 5 jours top chrono !!) de musique et de danse encadré par des artistes professionnels. Beatbox, danse, rap, chant, instruments, technique son… Rejoins le collectif et monte sur scène !! Inscriptions avant le 10 octobre Horaires : Lundi : rendez-vous à 11h - retour à 17h45 Mardi, mercredi, jeudi : rendez-vous à 9h - retour à 17h45 Vendredi : rendez-vous à 9h - retour à 21h30 Pique-nique sur place au départ de L’Estaminet café Transport assuré par la Ville Résidence jeunesse / création Organisé avec le Service jeunesse. Les parents sont invités à assister à la représentation du vendredi soir.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

Technologies et loisirs des années 1950 à nos jours Des télévisions dans les cafés aux contenus à scroller sur smartphone, il y a un monde… Que cette exposition vous invite à explorer ! Elle retrace 50 ans d’évolution des objets technologiques de loisirs et de nos modes de vie associés.

Collections du Musée de la ville de SQY des années 1950 aux années 2000 Le musée vous invite à un voyage dans le temps ! S’appuyant sur sa riche collection « Design et modes de vie », qui rassemble plus de 3 200 objets, cette exposition itinérante retrace 50 ans de création : des formes sobres et fonctionnelles des années 1950, aux couleurs pop et matériaux plastiques des années 1960-1970, jusqu’au postmodernisme et à la mondialisation du design entre 1980 et les années 2000.

Ça chauffe chez les scientifiques est une exposition de "La Physique Autrement" présentée au Lumen du 02 septembre au 01 novembre 2026, dans le cadre de sa programmation. Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. En détails : L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier ! Ne passez surtout pas à côté du cahier “Ça chauffe les méninges”, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.

Découvrez la Ligne 18, nouveau métro automatique reliant Massy à Saclay dès fin 2026. Une exposition de la Société des grands projets sur ce chantier hors norme. La Ligne 18 sera la première ligne de métro nouvelle en Île-de-France depuis 30 ans. Conçue par la Société des grands projets (SGP), elle reliera à terme l'aéroport d'Orly à Versailles-Chantiers en desservant le plateau de Saclay, cœur scientifique et universitaire francilien. Un premier tronçon, entre Massy-Palaiseau et Christ de Saclay, ouvrira au public fin 2026, transformant durablement les déplacements de 70 000 étudiant·es, chercheur·ses et salarié·es du plateau. Conçue et proposée par la SGP, cette exposition invite à découvrir les coulisses d'un chantier hors norme à travers des objets et matériaux directement issus du terrain : des carottes de sol prélevées lors des études géotechniques, des échantillons de sol identitaire, ainsi que des briques et pavés fabriqués à partir des déblais d'excavation — une illustration concrète du réemploi des matériaux de chantier. Le public pourra également observer les éléments techniques qui font rouler la ligne 18 : un échantillon de troisième rail avec son support et sa griffe de fixation, ainsi que des échantillons de rail et de leurs systèmes de fixation, en tunnel comme sur viaduc. Pièce maîtresse de l'exposition : la molette du tunnelier Awa, un objet de 250 kg qui témoigne de la puissance des machines ayant creusé les tunnels de la ligne. L'exposition présente aussi les prototypes qui équiperont les futures stations et rames : assises de métro et poubelle conçues pour l'espace voyageurs, ainsi qu'une illustration grand format du quai de la gare Massy-Palaiseau. En complément de ce parcours d'objets, des posters et des vidéos retracent les grandes étapes du chantier : creusement, construction du viaduc, aménagement des gares aériennes de Polytechnique, Université Paris-Saclay et Christ de Saclay. L'exposition sera aussi l'occasion d'une rencontre, mardi 3 novembre, avec l'un des architectes du projet et une artiste ayant participé au programme culturel de la ligne, pour échanger sur la conception des gares et la dimension artistique du Grand Paris Express. Détails et informations à venir.