Cristot(Calvados)

« Qui suis-je ? » La question est aussi sérieuse que déraisonnable. Mais d’abord, qui parle pour demander « qui suis-je ? » ? Un vide sans doute. Ou peut-être une absence. Un fantôme, dirait André Breton. Le roi, dirait Louis Marin. Le fou, dirait Shakespeare. Entre essais, rêveries, règle du jeu, gloses et autres biffures, c’est bien au miroir de la littérature que les formes les plus neuves se sont inventées pour répondre à l’énigme métaphysique. Ainsi, de Montaigne à Rousseau, de Leiris à Barthes, l’autoportrait, loin du simple récit biographique, est un genre littéraire qui a solidement fait ses preuves. Certains y voient même le secret de toutes recherches, et jusqu’aux plus scientifiques, car c’est toujours un sujet qui choisit, organise, interprète, qui lit en un mot. Loin du dogme d’une impersonnalité supposée, il revient à la modernité, qu’elle qu’en soit l’époque, de reconnaitre qu’un sujet n’est jamais anonyme... Thomas Clerc s'y aventure. Exposition ouverte les jours fériés. Vernissage le 21 mai 2026 à partir de 18 h 30. Le vernissage sera suivi d'une performance de Thomas Clerc - reservation@imec-archives.com En partenariat avec la Région Normandie, la DRAC Normandie, Twisto, et La Trombinette. Illustration : Masque d’ouvrier créé par Amleto Sartori pour L’Officina de Gabriel Cousin, mis en scène par Jacques Lecoq, 1951. Archives Gabriel Cousin/Imec.

Pour la première fois, le Mémorial de Caen présente une exposition dédiée à l’Afrique subsaharienne, à son histoire et à ses artistes. À travers une soixantaine d’œuvres remarquables, tant par leurs esthétiques que par leurs messages, le musée souhaite aborder l’histoire coloniale et postcoloniale, vue par les artistes africains. Ces peintures, photographies, sculptures, textiles et films explorent un travail de mémoire et de refondation historique mené dans le respect des différences géographiques, politiques, culturelles, religieuses et linguistiques. Exposition exceptionnellement gratuite jusqu'au 30 août.

Santorin sans touriste, c'est possible ! Blanche , bleue, ocre rouge, et noire. Des ruelles où se perdre qui débouchent sur le vide, le cratère, la caldeira. Des matières qui flirtent avec la lumière des petits matins. Et des chats. Pour étrenner mon Hasselblad (une folie), il me fallait des matières : lave noire, terres rouges, sables blanc, noir, rouge. Avec un Moyen format une photo, c'est 100 mégapixels. C'est dire que l'on peut chercher dans les détails de la photo. Alors j'ai fait des panoramiques, et des gros plans. Du bonheur que j'espère vous faire partager. Il me fallait des perspectives infinies , des ruelles d'ombre qui s'ouvrent sans prévenir sur l'immensité. Il me fallait du temps. c'est pourquoi je suis allé à Santorin avant la saison touristique . Les insulaires préparaient l'île comme une jeune mariée. La peinture blanche domine. Ici et là une façade ocre, un toit bleu. Des plages rouge , noire , et blanche . La mer bleue, magnifique du haut des falaises. Et au milieu de la caldeira, le volcan noir et rouge, hostile, impressionnant. Vous ne verrez qu'une photo avec des touristes qui s'agglutinent pour faire le cliché instagram, c'était le signal pour que je plie bagage. Patrick Gheleyns

SEBAN Entre envolées pop et confidences mélancoliques, Seban explore les émotions et les mécanismes humains qui nous bouleversent. Il propose une chanson française portée par une introspection tout aussi personnelle qu’universelle. L’intimité du piano-voix rencontre la profondeur d’une musique synthétique et aérienne influencée par Christophe, Gaëtan Roussel ou les derniers albums de Raphaël. JULIETTE JOUAN Parmi les différentes facettes de Juliette Jouan, on trouve celle de la pianiste esquissant des mélodies qui s’envolent sur des arrangements épurés. Mais aussi celle de la nerd, de la musique sur ordinateur, repoussant les limites de la chanson française avec ingéniosité. Entourée de ses claviers, elle nous plonge dans des morceaux intimes qui secouent et qui bercent, sans artifices.

Patrick Loughran, originaire de Detroit, expose à La NOU. GA des œuvres qui montrent l'étendue de sa pratique à la croisée de la poterie, de la céramique, de la sculpture et du dessin. Ses sculptures partent de la matière et du geste dans un mouvement improvisé, suivant une logique presque naturelle, géologique ou botanique, dans laquelle les formes poussent et se développent. La couleur, qui puise dans la céramique traditionnelle et folklorique, le monde du cirque, la brillance de Paris ou de New York, y a une une place centrale. Le titre de l'exposition qu'il présente à Logre In the Here and Now, révèle une inflexion dans la pratique de l'artiste qui a récemment pris un tour plus contemplatif, plus introspectif aussi. Vernissage le 11 septembre à 18h30.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Les grandes traversées vers un monde meilleur, la ruée vers l’or, le mythe du cow-boy, le modernisme architectural, la famille parfaite sont autant de jalons qui alimentent nos images d’une certaine Amérique dont la chute est aussi une composante. Entre fantasme et dénonciation, prise de conscience et revendication, un panel international et régional d’artistes est présenté pour une exposition traitant d’enjeux de société avec un regard parfois décalé. Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? Le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Visites commentées de l'exposition : Samedi 3 octobre 2026, à 15h par Marie Terrieux, directrice du Frac Normandie et commissaire de l'exposition Samedi 6 mars 2027 à 15h, traduite en langue des signes française (LSF) Avec les œuvres de : Scoli Acosta, Alfons Alt, Francis Alÿs, Glen Baxter, Olivier Blanckart, Mohamed Bourouissa, Alain Bublex, Martha Colburn, Josselin de Courcy, Cyprien Desrez, Philip-Lorca diCorcia, Sam Durant, Marcy Friesen, Rodney Graham, Guerrilla Girls, Alex Hartley, Joël Hubaut, Ernest Hulin, Pierre Joseph, Léa Le Bricomte, Adrien Lefebvre, Zoe Leonard, Romain Lepage, Gauthier Leroy, Ingrid Luche, Philippe Mayaux, Théo Mercier, Hugues Micol, Azikiwe Mohammed, Mrzyk & Moriceau, Amy O’Neill, Bill Owens, Bernard Plossu, François Potier, Clara Prioux, Christine Rebet, Rometti Costales, Martha Rosler, Joachim Schmid, Laurent Sfar, Hiroshi Sugimoto, Eric Tabuchi.

Pourquoi l’eau est importante ? Pourquoi faut-il préserver ? Où se cache-t-elle et sous quelle forme ? Découvrez les différents parcours de l’eau à travers l’exposition Plic&Ploc ! Conçue pour éveiller la curiosité et l’intérêt des plus jeunes, la visite a été pensée sous forme de jeu et de quête. Horaires d'ouverture du musée : https://www.cpievdo.fr/museeinitiationnature