Cristot(Calvados)

La médiathèque Seulles Terre et Mer de Tilly-sur-Seulles propose une soirée cinéma avec la projection d'un film humoristique français sur le thème du handicap, mais chut... C'est une surprise. Convient au 8 ans et plus.

« Qui suis-je ? » La question est aussi sérieuse que déraisonnable. Mais d’abord, qui parle pour demander « qui suis-je ? » ? Un vide sans doute. Ou peut-être une absence. Un fantôme, dirait André Breton. Le roi, dirait Louis Marin. Le fou, dirait Shakespeare. Entre essais, rêveries, règle du jeu, gloses et autres biffures, c’est bien au miroir de la littérature que les formes les plus neuves se sont inventées pour répondre à l’énigme métaphysique. Ainsi, de Montaigne à Rousseau, de Leiris à Barthes, l’autoportrait, loin du simple récit biographique, est un genre littéraire qui a solidement fait ses preuves. Certains y voient même le secret de toutes recherches, et jusqu’aux plus scientifiques, car c’est toujours un sujet qui choisit, organise, interprète, qui lit en un mot. Loin du dogme d’une impersonnalité supposée, il revient à la modernité, qu’elle qu’en soit l’époque, de reconnaitre qu’un sujet n’est jamais anonyme... Thomas Clerc s'y aventure. Exposition ouverte les jours fériés. Vernissage le 21 mai 2026 à partir de 18 h 30. Le vernissage sera suivi d'une performance de Thomas Clerc - reservation@imec-archives.com En partenariat avec la Région Normandie, la DRAC Normandie, Twisto, et La Trombinette. Illustration : Masque d’ouvrier créé par Amleto Sartori pour L’Officina de Gabriel Cousin, mis en scène par Jacques Lecoq, 1951. Archives Gabriel Cousin/Imec.

Les professionnels de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités de Bayeux vous proposent cet atelier autour de livres à destination des enfants de la naissance à six ans. Moment de découverte et de partage autour du livre, lectures individualisées, animées par deux professionnelles de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités

Santorin sans touriste, c'est possible ! Blanche , bleue, ocre rouge, et noire. Des ruelles où se perdre qui débouchent sur le vide, le cratère, la caldeira. Des matières qui flirtent avec la lumière des petits matins. Et des chats. Pour étrenner mon Hasselblad (une folie), il me fallait des matières : lave noire, terres rouges, sables blanc, noir, rouge. Avec un Moyen format une photo, c'est 100 mégapixels. C'est dire que l'on peut chercher dans les détails de la photo. Alors j'ai fait des panoramiques, et des gros plans. Du bonheur que j'espère vous faire partager. Il me fallait des perspectives infinies , des ruelles d'ombre qui s'ouvrent sans prévenir sur l'immensité. Il me fallait du temps. c'est pourquoi je suis allé à Santorin avant la saison touristique . Les insulaires préparaient l'île comme une jeune mariée. La peinture blanche domine. Ici et là une façade ocre, un toit bleu. Des plages rouge , noire , et blanche . La mer bleue, magnifique du haut des falaises. Et au milieu de la caldeira, le volcan noir et rouge, hostile, impressionnant. Vous ne verrez qu'une photo avec des touristes qui s'agglutinent pour faire le cliché instagram, c'était le signal pour que je plie bagage. Patrick Gheleyns

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

Suite au retour triomphal de Dorothée sur scène au Palais des Congrès de Paris (sold out en 8 minutes) et en tournée, l’icône de plusieurs générations réserve une nouvelle surprise au public : la prolongation de sa tournée 2026 intitulée Se retrouver. Dorothée déclare :« Et si nous poursuivions tous ces moments intenses et magiques que nous avons vécus ces dernières semaines ? Quel plaisir de prolonger cette incroyable tournée avec une équipe formidable, et de partager avec vous tout cet amour. Nous avons tous hâte de vous retrouver ! »En effet, Alexandre Sorin Productions en accord avec JLA Productions a le plaisir d’annoncer de nouvelles dates en province et à Paris à savoir : le vendredi 13 novembre à Caen (Zénith), le jeudi 19 novembre à Aix en Provence (Arena), le vendredi 20 novembre à Montpellier (Zénith), le vendredi 27 novembre à Orléans (Zénith), le vendredi 4 décembre à Dijon (Zénith), le jeudi 10 décembre à Lille (Zénith), le dimanche 13 décembre à Amnéville (Le Galaxie), le jeudi 17 décembre à Rouen (Zénith) et le vendredi 18 décembre à Paris (Palais des Congrès). Entourée de 20 artistes (musiciens, choristes et danseurs), Dorothée se réjouit de prolonger cette nouvelle aventure scénique et musicale qui a déjà séduit trois générations de spectateurs. Véritable plébiscite aussi bien public que critique, la tournée Se retrouver est la célébration d’une artiste à la carrière exceptionnelle et d’un répertoire de variété ancré dans la mémoire collective, une parenthèse enchantée, un moment suspendu de bienveillance et de nostalgie dans un écrin de modernité. Si certains ont revu Dorothée sur scène, 30 ans après sa dernière tournée, d’autres ont enfin eu l’opportunité de la découvrir dans un registre qu’elle affectionne : les concerts réunissant la famille au sens large !

Pourquoi l’eau est importante ? Pourquoi faut-il préserver ? Où se cache-t-elle et sous quelle forme ? Découvrez les différents parcours de l’eau à travers l’exposition Plic&Ploc ! Conçue pour éveiller la curiosité et l’intérêt des plus jeunes, la visite a été pensée sous forme de jeu et de quête. Horaires d'ouverture du musée : https://www.cpievdo.fr/museeinitiationnature