Que faire à Castries cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

BEER LOVE FESTIVAL – 10 ANS ! Du 4 au 12 septembre 2026 - Toute la ville 11 & 12 septembre - Grand Final au Peyrou Une édition anniversaire à ne pas manquer Ensemble célébrons l’amour de la bière artisanale, et l’art de vivre à Montpellier. Au programme : 60 brasseries locales, nationales et internationales Plus de 600 bières à découvrir toute la semaine et au grand final sur le Peyrou Un food corner avec 10 food trucks aux cuisines variées 1 DJ de renom le vendredi et artistes locaux talentueux le samedi La programmation musicale: ►Vendredi 11 septembre 2026 19h-20h30 : KBIRA 20h40-22h30 : YUKSEK 22h40-00h : DYLAN DYLAN ►Samedi 12 septembre 2026 19h-19h30 : Blind Test / 19h45-21h45 : Dj set de SALUT SALUT INTERNET ! 22h-00h : SWISSKNIFE Billetterie du vendredi en ligne Surprise : l’entrée est GRATUITE le samedi !

Le vernissage de l’exposition à l’espace de coworking Lémurs marque une nouvelle étape du projet Textured & Friends, né de la résidence artistique collective qui se tiendra du 25 juillet au 1er août. Cette résidence réunit cinq artistes aux univers singuliers — Textured, Fragments, Thomas Cardinale, Zokay et Jocko Laskez — avec l’envie de faire dialoguer leurs écritures, de provoquer des rencontres entre leurs pratiques et de laisser émerger des créations où les frontières individuelles s’ouvrent peu à peu vers un langage commun. L’exposition présentée à Lémurs donne à voir les œuvres issues de cette expérience : des pièces nées du frottement entre les univers, des essais, des influences croisées et d’une dynamique collective pensée comme un véritable terrain d’exploration. Le vernissage est ainsi l’occasion de découvrir non seulement les résultats de la résidence, mais aussi l’énergie, les échanges et les transformations qui l’ont traversée. L’exposition se poursuivra jusqu’au 30 septembre, et sera ponctuée par d’autres temps forts tout au long de sa durée. Les dates et le programme détaillé de ces rendez-vous restent encore à définir, mais viendront prolonger l’expérience à travers de nouvelles formes de rencontre, de médiation et de partage autour du projet. Vernissage jeudi 3 septembre -18h - 21h

Visite en français La plus ancienne faculté de médecine fondée sur une charte juridique vous ouvre ses portes... Partez à la rencontre de Rabelais, Nostradamus, François Gigot, Lapeyronie ou encore Glafira Ziegelemann l'une des toutes premières étudiantes de la faculté. Apprenez-en davantage sur la soutenance du doctorat et ses traditions, devant le buste d'Hippocrate. Une visite au fil des salles de prestige pour saisir l'histoire de la médecine montpelliéraine et la vie de la faculté d'hier à aujourd'hui. La visite inclut l’accès à la cour de l'ancien couvent, à la salle du Conseil et/ou à la salle des Actes, et à la salle Delmas Orfila Rouvière. Le conservatoire d’anatomie est fermé pour travaux et les salles d'anatomie Tekné Makré ne sont pas incluses dans la visite. La visite n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite, aux moins de 12 ans, aux femmes enceintes et aux personnes allergiques au formol. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilités. Sur réservation RDV devant l'ancienne Faculté de médecine, 2 rue de l’École de Médecine. Interdit aux moins de 12 ans. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilité LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Tous les jeudis de l'été, du 2 juillet au 10 septembre, l’Office de tourisme de Mauguio Carnon et le SYMBO (Syndicat Mixte du Bassin de l’Or) vous proposent des balades pédestres, en kayak ou en calèche, sur le sentier du Cabanier à l’Étang de l’Or. Partez à la découverte de la faune et de la flore de ces espaces à préserver ! Découvrez le programme : bit.ly/baladesnaturalistes2026 En partenariat avec le SYMBO (Syndicat Mixte du Bassin de l'Or) Sur inscription : 04 67 50 51 15

L'artiste peint sur plusieurs plans à la fois: murs,sol,objets... Chaque fragment semble abstrait,mais depuis un point de de vue précis,tous s'alignent pour révéler une image unique. C'est le principe de l'anamorphose : une illusion d'optique oú la perspective transforme le chaos apparent en une forme cohérente,visible seulement depuis le bon angle,créant ainsi une illusion d'optique. Pour la première fois à Lunel,l'artiste international Georges Rousse investit l'espace Louis Feuillade pour une rétrospective majeure de son travail. Ving-cinq photographies de ses anamorphoses réalisées entre 1986 et 2006 seront exposées,retracant quarante ans de carrière artistique internationale. L'artiste réalisera également une installation in situ qui transformera l'arquitecture de l'espace Louis Feuillade en illusion optique.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Cet été, le MO. CO. Panacée organise une exposition collective explorant les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain. Rapprochable de l’abject, le monstrueux perturbe l’identité, les systèmes, l’ordre établi, sans aucun respect pour les frontières, les positions ou les normes. Dans une scénographie immersive et labyrinthique, À fleur de peau joue avec l’inconscient de nos peurs et nos désirs. L’exposition est une nouvelle occasion pour le MO. CO. d’affirmer son soutien aux artistes en produisant de nouvelles œuvres, en particulier celles d'artistes de Montpellier récemment diplômés du MO. CO. Esba, Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, ou dans le cas de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, d’imaginer des adaptations ambitieuses d'œuvres existantes. Certains artistes seront présentés pour la première fois dans une institution en France, dont Sue Coe, Keunmin Lee, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Brilant Milazimi, Sibylle Ruppert ou encore Michelle Uckotter. L’exposition bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Du 13 juin au 12 octobre 2026 Vernissage vendredi 12 juin à 19h

Cet été, le MO. CO. offre ses espaces à la grande artiste américaine Kiki Smith. Après avoir accueilli d’autres figures féminines majeures de l’art contemporain telles que Berlinde De Bruyckere, Huma Bhabha et Françoise Pétrovitch, nous célébrerons une création aux pratiques diverses, centrée autour de la question de l’être au monde - corps social, spirituel, animal et céleste. Kiki Smith, artiste américaine née en Allemagne en 1954, développe depuis les années 1980 une pratique multidisciplinaire, mêlant sculptures, gravures, photographies, dessins, livres, tapisseries et objets divers. L’une des caractéristiques de ses œuvres est l’expérimentation par la diversité et le refus de toute forme de hiérarchie. Un sujet central reste le corps humain, souvent féminin, son anatomie, son empreinte, sa relation au vivant. Parfois inquiétant, altéré ou fragmenté, il apparaît aussi apaisé, rassembleur et point de rencontre d’énergies. L’exposition, conçue en étroite collaboration avec l’artiste, rassemblera plus d’une centaine d’œuvres, couvrant une grande diversité de mediums et techniques, sur plus d'une quarantaine d'années de production. Elle explorera, sur la totalité des espaces qui s'étendent sur près de 1500 m2 répartis sur trois étages, la mise en relation des différents aspects de son travail à travers un récit centré sur le corps. À la fois ensemble complexe d'organes, maintenus ensemble sous la peau, il est également le signe de notre identité sociale, habillé et accessoirisé. Il constitue aussi le siège de notre animalité, de notre lien avec la nature et d’une spiritualité diffuse. Un catalogue bilingue, richement illustré, sera également publié en français et en anglais. Le design graphique a été confié à Atelier Tout va bien. Il sera accompagné de courts textes pluridisciplinaires commandés pour l'occasion. Du 13 juin au 11 octobre 2026 Vernissage samedi 13 juin 2026 à 12h au MO. CO.