Que faire à Saint-Drézéry aujourd'hui ?

Exposition consacrée à 25 années d’engagement et de projets de Radio Sommières. À l’occasion de son 25ᵉ anniversaire, Radio Sommières vous invite à découvrir une exposition consacrée à 25 années d’engagement et de projets. Au fil des années, jeunes, bénévoles, salariés et toutes celles et ceux qui font vivre la radio ont contribué à construire une aventure collective autour de l’information locale, de l’éducation aux médias, de l’expression citoyenne et de l’accompagnement des jeunes. Le vernissage de l’exposition aura lieu le 25 septembre à 18h, pour une soirée placée sous le signe du partage et de la célébration. L’occasion de revenir sur les projets qui ont marqué l’histoire de Radio Sommières et de rencontrer celles et ceux qui l’ont fait vivre. L’exposition sera ensuite présentée à la médiathèque de Sommières, afin de permettre à chacun de découvrir ou redécouvrir cette histoire radiophonique locale.

Expo photos intitulée "LA NATURE AU COEUR DE LA VILLE" et qui aura lieu au Centre Fernand Arnaud de St Clément de Rivière, du 21 sept au 15 oct 2026. Expo photos intitulée "LA NATURE AU COEUR DE LA VILLE" et qui aura lieu au Centre Fernand Arnaud de St Clément de Rivière, du 21 sept au 15 oct 2026. Ci-joint, ci-dessous, le texte de présentation de cette expo. Un grand merci par avance Bien cordialement Paul Worms Mon Compte Photos [https://www.flickr.com/photos/187797875@N04/with/53324803301](https://www.flickr.com/photos/187797875@N04/with/53324803301) [https://www.instagram.com/wormspaul2025/](https://www.instagram.com/wormspaul2025/) \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ LA NATURE AU COEUR DE LA VILLE (Paul Worms) Mes balades dans les villages environnants, l’œil toujours aux aguets, m’ont montré que la nature sauvage y était omniprésente et belle, dans chaque rue, dans chaque « cheminement » et dans chaque ruisseau à sec (y compris au cimetière !). Point n’est besoin d’aller à Angkor pour voir les fromagers envahir et soutenir les ruines de la splendeur humaine passée. Je vous invite à une balade dans nos villes et villages, pour « traquer » ces plantes sauvages qui prennent d’assaut les constructions humaines, et qui …. gagneront toujours à la fin ! Ces photos ont été prises à St Gély du Fesc (où je réside), à St Clément de Rivière, à Montpellier, à Bagnols sur Cèze (Gard) et à Vaudemange (Marne) Merci à la municipalité de St Clément de Rivière pour son sympathique accueil et à La Fabrique Photo pour les tirages

Expo photos intitulée "LA NATURE AU COEUR DE LA VILLE" et qui aura lieu au Centre Fernand Arnaud de St Clément de Rivière, du 21 sept au 15 oct 2026. Mes balades dans les villages environnants, l’œil toujours aux aguets, m’ont montré que la nature sauvage y était omniprésente et belle, dans chaque rue, dans chaque « cheminement » et dans chaque ruisseau à sec (y compris au cimetière !). Point n’est besoin d’aller à Angkor pour voir les fromagers envahir et soutenir les ruines de la splendeur humaine passée. Je vous invite à une balade dans nos villes et villages, pour « traquer » ces plantes sauvages qui prennent d’assaut les constructions humaines, et qui …. gagneront toujours à la fin ! Ces photos ont été prises à St Gély du Fesc (où je réside), à St Clément de Rivière, à Montpellier, à Bagnols sur Cèze (Gard) et à Vaudemange (Marne) Merci à la municipalité de St Clément de Rivière pour son sympathique accueil et à La Fabrique Photo pour les tirages

Nel Clot est une artiste montpelliéraine danseuse et photographe. La lecture des lieux, les vibrations de la lumière, la présence humaine par la trace du geste constituent la trame narrative de ses images. De la matière concrète émerge des figures rêvées.

Séance oblik Séance participative en présence de Rémi Fréchette, réalisateur du film. Il est recommandé de venir habillé avec vos plus belles cravates ou de revêtir le costume de votre propre alter ego pour coller à l’univers déjanté du long-métrage ! Tie Man vous vous en doutez sans doute, c’est drôle ! Et pour une expérience totale, vous pouvez participer au film en suivant un jeu mis en place par le réalisateur ! Rien de bien compliqué n’ayez crainte : crier des répliques, brandir des accessoires, faire du bruit à des moments clefs…

Préparez-vous à franchir les portes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l'humour flirte avec l'absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.

Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au … Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au 20 novembre 2026. L’exposition met en lumière 24 équipes prometteuses, sélectionnées pour la qualité de leur engagement, leur inventivité et la pertinence de leurs projets et de leurs actions face aux défis contemporains, une distinction décernée tous les deux ans par le ministère de la Culture. À cette occasion, une table ronde inaugurale est organisée par l’ARPAL, l’association étudiante culturelle de l’ENSAM, le 13 octobre à 18h suivie du vernissage de l’exposition. 5 agences lauréates des AJAP sont invitées pour un regard croisé sur l’évolution de la profession : Atelier APA (AJAP 2023), Bako Studio (AJAP 2025), Combas Architectes (AJAP 2018), Cros & Leclercq (AJAP 2020), Sapiens Architectes (AJAP 2020). L’exposition : Le palmarès 2023 présenté dans l’exposition foisonne plus que jamais d’approches sondant les contours des métiers de l’architecture et du paysage. Nombre de lauréats n’hésitent pas à faire appel à d’autres compétences et savoirs que les leurs ou à pratiquer différemment leur métier pour mieux répondre aux problématiques qui leur sont soumises. Ils s’attachent à la restauration des milieux, aux équilibres du vivant, à la préservation des sols ; ils défendent la transformation du patrimoine ordinaire, la revitalisation des communes rurales, la mobilisation de filières constructives plus vertueuses. La création de la catégorie « Autres voies de l’architecture » donne une place à des profils jusqu’ici moins représentés – notamment des femmes – qui portent une attention particulière à la dimension sociale et politique de l’architecture. Ces professionnels et professionnelles inventent des actions collectives dans l’espace public pour le réinvestir, s’engagent dans la fabrication de la ville avec les habitants et les usagers et sensibilisent à l’intérêt public de l’architecture. Ce qui les réunit toutes et tous est le désir d’expérimenter des manières de penser et faire qui soient réellement à l’écoute des bouleversements écologiques et climatiques de ce siècle. Défendre ces valeurs a cependant son envers : un positionnement dans les marges de la construction dominante, qui tarde à remettre en question ses standards programmatiques, esthétiques et techniques. À charge pour cette jeune génération de s’y immiscer pour la transformer radicalement. Une exposition présentée dans le cadre de la politique conçue et mise en œuvre par le ministère de la Culture et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Commissaire de l’exposition : Cyrille Véran, journaliste

Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se dans… Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se rencontrent également dans les bâtiments réalisés par l’agence. Plusieurs réalisations ont en effet intégré, au cœur même de leur architecture, des interventions artistiques. Leur nombre n’a cessé de croître au fil des années, constituant un ensemble significatif d’apports plastiques. Une vingtaine d’artistes ont ainsi participé à cette démarche, contribuant à construire une identité et une signature particulières. Afin de rendre compte de ces expériences et de prolonger les projets réalisés in situ, plusieurs expositions, conçues comme autant d’épisodes, seront organisées pour révéler rétrospectivement ces différentes collaborations. Réunies sous le titre générique « La Part de l’Art », elles dresseront un inventaire des projets réalisés et témoigneront de la place accordée à la création artistique dans la conception architecturale. Le premier volet de cette trilogie réunit cinq artistes : Vincent Bioulès, Léo Cilas, Alain Clément, Franck Gervaise et Ganaëlle Maury. Chacun, dans le respect de sa démarche, a inscrit son travail dans des bâtiments réalisés par les Ateliers A+. Vernissage A+Art jeudi 1er octobre à 18h30. 19h30 : Présentation des artistes suivie d’une visite commentée. Exposition 02.10.26 l 06.11.2026 l lundi au vendredi l 9h-12h30 14h00-18h00

L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins… L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Alors que l’artiste utilisera uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donnera l’illusion de flotter, comme si les dessins se tenaient en apesanteur, dans un équilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne toucheront le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un. En déséquilibre / في اختلال التوازن s’inscrit dans le cadre de la Saison France-Méditerranée 2026. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc. Elle s’inscrit également dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 initiée par Paréidolie et le Château de Servières à Marseille. Avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et des mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art \[ \] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda et Dominique Rivière.

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan ------------------------------- Programmé par L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national – art et création AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE MONTPELLIER & DE l’ONDA RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR • SOIRÉE ALLUMAGE DU PHARE JEU 15 OCT - 18H30 SUIVIE D’UN BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) AVEC LA MUSIQUE DE ZOHUD • RENCONTRE AU FRAC AVEC SHAREEF SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » VEN 16 OCT - 18H30 • PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION LES APRÈS-MIDIS DU 15 AU 21 OCTOBRE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE ET DE L’ÉQUIPE DE L’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L'Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public

Cine rencontre Séance unique dans le cadre du colloque Vrais errants et faux nomades : penser, montrer et dire l’itinérance des hommes et des États dans les mondes eurasiatique et américain (XVe-XXIe siècles), suivie d'une discussion animée par Adrien Valgalier, professeur en cinéma à l'Université Paul Valéry.

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

avec Le Bal à Bretelles et Les Kakous'Phoniques - à partir de 18h, dans le Parc de St Drezery, MARTROR, une animation occitane, sur le thème de la Toussaint Pour votre plaisir de danser, c'est garanti ! Ceinture et bretelles ! - on se retrouve à 20h à la salle Cardonnet pour une initiation/baléti avec les Kakou'Phoniques en première partie. L'o… source: Initiation et baléti à bretelles - AgendaTrad