Carquefou(Loire-Atlantique)

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

LE PAVILLON, lieu dédié aux arts visuels, propose un atelier BD Manga Illustration et/ou Architecture Temps proposé aux adolescents afin de leur permettre d’approfondir leur technique de dessin et d'affirmer des choix esthétiques. BD MANGA, ILLUSTRATION et/ou ARCHITECTURE /// AU CHOIX ! BD Manga Illustration : étude de personnages, décors et typographies, écriture d’un scénario et storyboard, illustration de textes courts ou d’histoires, réalisation de planches en noir et blanc et travail de mise en couleur. Architecture : Dessin, maquette, plan, installation... pour aborder de manière ludique les différentes notions de l’architecture. LE LUNDI\\ du 28 septembre 2026 au 28 juin 2027 LE MARDI\\ du 29 septembre 2026 au 29 juin 2027 /// 17h30-19h // 160 € l’année + 12 € d’adhésion \*

Cycle d'ateliers de l’édition artisanale : micro-édition & impression artisanale Cycle d'ateliers de l’édition artisanale : micro-édition & impression artisanale Venez découvrir l’impression artisanal deux lundis par mois dans une ambiance conviviale. Au programme : – initiation ou perfectionnement de différentes techniques d’impressions artisanales ( gravure sur Tetra Pak, sérigraphie, monotype,…) – découverte de la micro-édition – illustrations Durant le cycle plusieurs projets vous serons proposés. Tout le matériel créatif est fourni mais il est possible de venir avec votre propre matériel en fonction des projets. Les « Les lundis imprimés » sont animés par Zoé Richard-Dalsace Une boisson vous sera offerte le temps de cet atelier pour agrémenter ce moment de convivialité ! Cette activité s’adresse à des personnes qui ont envie de découvrir l’impression artisanale et la micro-édition. Cycle d’ateliers proposées aux adultes et ados à partir de 15 ans. Cycle annuel de 18 séances, 2 dates par mois, hors vacances scolaires : – 21 septembre – 5 octobre – 2 novembre – 16 novembre – 30 novembre – 14 décembre – 4 janvier – 18 janvier – 31 janvier – 8 février – 8 mars – 22 mars – 5 avril – 12 avril – 3 mai – 24 mai – 7 juin – 21 juin

Béatrice Lartigue et Miguel Miceli Face à la disparition progressive des oiseaux et au silence qui menace nos paysages, cette exposition réunit deux artistes qui explorent des tentatives humaines - mécaniques, scientifiques et technologiques - pour documenter, réparer, ou simuler un vivant en sursis. D’un côté, Whistle Blowers, la nouvelle création de Béatrice Lartigue (conçue avec le chercheur Vincent Lostanlen et le musicien Chapelier Fou) fait écho au livre manifeste Silent Spring de Rachel Carson, biologiste qui dès 1962 prédisait un printemps sans chant d’oiseaux. À travers une installation sonore immersive, l'œuvre mobilise la bioacoustique pour capter les signaux faibles de notre biodiversité et donner à entendre le son de l'extinction. Un geste artistique pour habiter le silence qui vient. De l’autre, Beach Machine — Mana Island de Miguel Miceli sculpte mécaniquement les rives de Mana Island pour la protéger de l'érosion et de la montée des océans. Cette installation, entre sauvegarde écologique et tragédie poétique, ravive l'histoire de cette île-laboratoire où des scientifiques tentent d'attirer des oiseaux migrateurs avec des répliques en béton, et celle de Nigel, l'oiseau qui passa sa vie à faire la cour à l'une de ces statues de pierre. Entre le chant qui s'efface et les leurres qui tentent de le faire renaître, les deux œuvres dessinent les contours d'un printemps silencieux - le récit d'une disparition, mais aussi celui de notre obstination à écouter, réparer et espérer. Béatrice Lartigue est une artiste et enseignante interdisciplinaire, cofondatrice du collectif Lab212. Depuis 2008, elle travaille sur des projets à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Son travail explore la matérialisation d'événements physiques invisibles, en immergeant les visiteurs dans un espace dont les règles sont en partie écrites et en partie en devenir. Une perspective critique sur l'utilisation de la technologie dans un contexte environnemental fragile guide sa pratique. Artiste italo-espagnol diplômé de l’Erg (Bruxelles), de la Slade School (Londres) et du Fresnoy, Miguel Miceli articule sa pratique autour de la mutation du paysage. À la croisée du sublime technologique, de l’occulte et de l’écologie, son travail décentre le regard humain et interroge les frontières entre nature et culture, sujet et objet, rêve et réalité.

Peintre paysagiste expressionniste, Thierry Pastre s’attache à rendre l’atmosphère et la lumière qui l’inspirent au gré de ses nombreux voyages découvertes, dont le Groenland est le dernier en date. THIERRY PASTRE - Quand le Groenland s’éveille! Pastel - Du 2 au 30 novembre à La Géothèque - Inauguration le mardi 3 novembre à 18h30 Bien avant que l’actualité géopolitique ne projette brusquement le Groenland sur le devant de la scène médiatique, le peintre en moi a toujours été attiré par ces contrées arctiques. Lumières irréelles, couleurs pétantes des maisons, palette automnale des tapis de lichens , jusqu’à l’algue qui rosit les glaciers ! Cap donc vers le mythique passage du Nord-ouest. Escales dans des villages oubliés ;un vrai patchwork de couleurs :jaune(médical),rouge(magasins), vert( administratif), qui tranche avec l’austérité ambiante. Aucune route ne relie les villes et villages entre eux: le seul moyen d’accès reste par mer et par les airs. De pâles soleils rougissant en lunes éclatantes de clarté, mes yeux éblouis tentent de traduire en pastels ! Puis des icebergs « cathédrales » se dressent devant nous, dont les formes invitent à la paréidolie. Et s’avançant majestueux et toujours un peu inquiétant « nanuuk »- l’ours en langue inuit-infatigable marcheur et excellent nageur.Plus farouche ici qu’au Svalbard car les inuits le chassent. Il hypnotise et j’essaye de capter ses poses. Et le silence. Un silence qui fait renaître en chacun la peur sourde des effets de l’évolution climatique si perceptibles en ces latitudes. Comme sorti de sa longue nuit polaire, le Groenland se révèle à nous, rude, attaqué et si terriblement attachant. Et comme le monde ébahi, un matin de janvier 2025, le découvre au détour d’une improbable offre.. d’achat, le peuple inuit, fier, se dresse ; le Groenland s’éveille. Thierry Pastre Né en 1952 à Paris, Thierry Pastre peint ses premières huiles en Bretagne à l’âge de 12 ans, d’abord aux côtés de son père - lui-même ancien élève de Léopold Smetana (neveu du célèbre compositeur). Il est à 15 ans le plus jeune exposant de la célèbre rue Mouffetard à Paris, qui organise à chaque printemps une manifestation artistique très ouverte. Il y fait ses premières ventes, dont l’une au maire du Vième arrondissement ! Plus tard, parallèlement à ses études, il s’inscrit à l’École du Louvre. Sa vie professionnelle ne lui laisse que peu de temps pour peindre et il reprendra activement pinceaux et crayons pastels en 2016, une fois retiré. Peintre paysagiste expressionniste, il s’attache à rendre l’atmosphère et la lumière qui l’inspirent au gré de ses nombreux voyages découvertes, dont le Groenland est le dernier en date.

Cette formation vous apportera des outils théoriques et pratiques pour affiner votre écriture musicale. Objectifs \- S’approprier les techniques et méthodes de composition. \- Connaître les bases théoriques de l’harmonie. Programme complet de la formation à retrouver ici : https://trempo.com/formation/developper-ses-compositions-grace-aux-techniques-d-harmonie-parcours-long/

spectacle de cirque sous chapiteau accessible pour les familles avec une galerie de personnages désguisés en mode queer Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Queer ! Dans ce freak show, ce cabaret débordant entre pop-corn et paillettes, des personnages burlesques et virtuoses nous offrent leur déséquilibre. Acrobaties, clowneries, musique live et récits sensibles transforment la piste et les regards. À savourer en famille. Portés, contorsion, lancer de couteaux, trapèzes, machinerie artisanale, musique : les numéros s’enchaînent, la virtuosité s’exhibe et le spectaculaire devient un acte joyeux d’émancipation. Indocile, engagée, flamboyante, la troupe prend la piste et s’affirme, sous les yeux émerveillés du public. Surgissent alors les trajectoires obliques de personnes queer, marginalisées, habituellement minorées, que le spectacle magnifie. On rit, on exulte, on chante et on ne laisse personne tomber. Entre larmes et frissons, une force circule : celle du groupe, du soin, de l’entraide. Une farandole puissante où chacun·e trouve sa place. * * * _Une coréalisation Mixt terrain d’arts en Loire-Atlantique, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Théâtre ONYX scène conventionnée de Saint-Herblain, Piano’cktail théâtre municipal de Bouguenais, l’espace culturel Capellia à La Chapelle-sur-Erdre et L’Odyssée / La Gobinière - Ville d’Orvault. Un spectacle accueilli par Le Voyage à Nantes sur le parc des Chantiers._  _Avec le soutien de Nantes Métropole._  _Dans le cadre de La Nuit du Cirque, un évènement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du Ministère de la Culture._

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.