Carquefou(Loire-Atlantique)

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique … et du désengagement. "Parfois j'imagine que je me sacrifie pour la cause. J'ai plusieurs scénarios. Ou bien juste je me pends dans ma chambre avec mon doudou à mes pieds - c'est un petit dinosaure -, et je laisse une déclaration en forme de post insta du style "J'me suicide parce que ce monde c'est vraiment de la merde. En ma mémoire, bougez vous le cul." Et bim!C'est la révolution. Parfois c'est un peu plus humble, j'imagine que je me fais sauter dans une raffinerie de pétrole. Mais ça demande un peu plus de préparatifs." A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique … et du désengagement. _Conseillé à partir de 10ans | Durée : 1h05_ Compagnie : Compagnie Forces fébriles Auteur.ice : Floriane Royon Regards extérieurs : Léa Casadamont, Héloise Desfarges & Antoine Raimondi Comédienn.e : Floriane Royon Manipulation d'objets : Gabriel Leroux Création lumières : Sophie Ngo Crédit photo : Antoine Gaillard

Projections en audio-description et versions françaises sous-titrées de films. Tout public et particulièrement public en situation de handicap sensoriel En partenariat avec l’APF France Handicap et l’association Cap Parents Projections en audio-description et versions françaises sous-titrées de films. Tout public et particulièrement public en situation de handicap sensoriel

En partenariat avec l'APF France Handicap et l'association Cap Parents. Projection en audio-description et versions françaises sous-titrées de films. En partenariat avec l'APF France Handicap et l'association Cap Parents Projection en audio-description et versions françaises sous-titrées de films. Tout public et particulièrement public en situation de handicap sensoriel

Une expansion accélérée de l'Univers qui l'a fait passer de dimensions microscopiques à celles d'une pomme en une infime fraction de seconde ; des galaxies dont les germes proviennent de... Une expansion accélérée de l'Univers qui l'a fait passer de dimensions microscopiques à celles d'une pomme en une infime fraction de seconde ; des galaxies dont les germes proviennent de fluctuations quantiques étirées par cette expansion : tel est le scénario incroyable de l'Univers primordial favorisé par les cosmologistes. Dans cette présentation, je décrirai cette théorie de l'inflation développée dans les années 1980 et qui a passé depuis de nombreux tests. Je montrerai comment l'observation de la structure à grande échelle de l'Univers peut nous permettre de détecter des particules extrêmement massives créées pendant l'inflation et hors d'atteinte des collisionneurs terrestres. Enfin, j'exposerai les nouvelles pistes apportées par l'astronomie des ondes gravitationnelles pour sonder cette époque encore mal comprise. _Sébastien Renaux-Petel est directeur de recherche CNRS à l’Institut d’astrophysique de Paris et professeur associé à l’École polytechnique, prix Buchalter de cosmologie 2023 de l'American Astronomical Society et médaille de bronze du CNRS en 2024. Il est co-auteur de l’Univers jeune aux éditions ISTE._

Le Château des Carpathes Théâtre musique Mixt Nantes Au pays de Dracula, un village inquiet, un château terrifiant, une cantatrice fascinante : le roman des _Voyages Extraordinaires_ de Jules Verne se donne en spectacle. Musique, théâtre et images embarquent tous les âges dans une fable mystérieuse et frissonnante.  Au coeur des montagnes de Transylvanie, les habitant·es d’un village vivent dans la peur d’un château abandonné d’où surgissent d’étranges phénomènes. Qui habite ces ruines ? Le voyageur Franz de Telek décide de percer le mystère. Émilie Capliez modernise le roman méconnu de Jules Verne, confie la musique à la trompettiste de jazz Airelle Besson et s’amuse à créer un univers visuel et gothique incroyable. Une actricechanteuse, quatre comédien·nes et trois musicien·nes peuplent un cabaret qui se métamorphose en forêt, en château ou en paysage hanté grâce à la vidéo et à la lumière. Il y a du suspense, de l’humour, de l’effroi dans cette aventure fantastique ! * * * _En coréalisation avec Le Lieu Unique scène nationale de Nantes_ _Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de l’agglomération nantaise_

KRUMPP MUSIC PRÉSENTE, EN ACCORD AVEC W SPECTACLE : MARIE JAY Sur scène comme à travers son premier EP remarqué, Trotinette (2024), la jeune femme se dévoile entre énergie et vulnérabilité, malice et lucidité. Une pop teintée d'électro pop et de chanson intimiste, brutalement sincère. —— Marie Jay, c’est notre pote solaire tout droit sortie d'un teen movie. À 24 ans, elle s’impose dans le paysage de la nouvelle pop francophone comme figure porteuse d’un regard sans filtre imprégné de sa génération. Bougeant sur scène avec un flow instinctif, écrivant comme elle respire, la jeune femme se dévoile entre énergie et vulnérabilité, malice et lucidité. Une pop teintée d’electropop et de chanson intimiste, brutalement sincère.