Boissy-Saint-Léger(Val-de-Marne)

Musiques et danses cubaines Un aller simple pour la Havane avec la plus cubaine des troupes musicales ! Des danses rythmées et délicates, des beautés exotiques et d’inoubliables mélodies vous emmèneront dans un voyage au cœur des nuits cubaines ! Faites l’expérience de la joie de vivre et des splendides voix de Cuba : le « Buena Vista Band » se joint à l’impressionnante formation de danse « El Grupo de Bailar », avec plus de 150 costumes. Pasión de Buena Vista vous présente toute la variété de la musique et des danses cubaines dans son ensemble. Venez écouter des titres légendaires, connus de tous : Bésame Mucho, Hasta Siempre Comandante, Guantanamera, Quizás, quizás, ou encore Chan Chan du grand Compay Segundo.

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard%/b% Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Et si la famille devenait une entreprise ? Que resterait-il de l’intime si tout était à vendre ? Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Dans un salon transformé en studio de tournage, une famille d’influenceur·ses met en scène son quotidien pour sa communauté en ligne. Déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés : tout est prêt pour la caméra. Jusqu’au jour où une créature ingrate et apathique fait irruption dans ce quotidien trop lisse et en fait vaciller l’image parfaite, creusant peu à peu le vide. Des figures grotesques aux corps transformés par des prothèses et parlant un grommelot moderne peuplent ce spectacle d’une inventivité rare. Porté par un univers esthétique foisonnant, un esprit clownesque et un jeu très physique des comédien·nes, Influent Mum livre une satire jubilatoire d’une société en représentation permanente.

Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Et si la famille devenait une entreprise ? Que resterait-il de l’intime si tout était à vendre ? Sur scène, une famille d’influenceur·ses performe le bonheur parfait, jusqu’à ce qu’une intruse vienne troubler cette mécanique bien rodée. Dans un salon transformé en studio de tournage, une famille d’influenceur·ses met en scène son quotidien pour sa communauté en ligne. Déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés : tout est prêt pour la caméra. Jusqu’au jour où une créature ingrate et apathique fait irruption dans ce quotidien trop lisse et en fait vaciller l’image parfaite, creusant peu à peu le vide. Des figures grotesques aux corps transformés par des prothèses et parlant un grommelot moderne peuplent ce spectacle d’une inventivité rare. Porté par un univers esthétique foisonnant, un esprit clownesque et un jeu très physique des comédien·nes, _Influent Mum_ livre une satire jubilatoire d’une société en représentation permanente.