Bois-Colombes(Hauts-de-Seine)

Électro, Latino, Pop La Mana ----------- La Mana, artiste franco-mexicaine, née sous le signe du feu, s'apprête à brûler le patriarcat avec ses mots. Ancrée dans ses racines ancestrales, sa voix incarne l'histoire des déesses, que le colonialisme a proscrite, détournée, refoulée. Prières, rites et vengeance s'entremêlent dans une pop chamanique qui allie rythmes latinos traditionnels, reggaeton expérimental et électro sacrée pour affirmer une voix libre, puissante et profondément engagée. https://www.youtube.com/watch?v=tb4cOZ2KJMs La Chica ------------ Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas. Mais ses branches s'étendent aussi vers Belleville, ce quartier où les langues s'entremêlent, où la douleur de l'exil danse au rythme des rêves. Quand La Chica chante, ce n'est pas une simple performance, c'est un rituel qui rappelle à chacun d'entre nous que vivre, c'est porter en soi tout ce qui a été, tout ce qui pourrait être, et danser malgré tout. https://www.youtube.com/watch?v=R8ZQic2T2qU

Alliance des Managers d'Artistes Prérequis Avoir sorti un single et disposer d’au moins 5 titres originaux sous forme de maquette ou d’un projet artistique équivalent. Objectifs Identifier les leviers permettant d’articuler création, stratégie et promotion afin de construire une identité artistique forte. Programme Trouver son identité artistique, définir son projet et construire une stratégie de promotion adaptée. \--> S'inscrire : https://forms.gle/63Pm4sKPCX8VKWDw5

ROLEX PARIS MASTERS PLENITUDE ARENA

Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule et Cosmologie, en collaboration avec l’ÉSAD de Reims et Mains d’Œuvres Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville L’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes. Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines. On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts. Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville. Du 16 octobre au 7 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30

Quatre musiciens déchaînés, entre be-bop et jazz moderne, mélangent harmonie et swing dans un répertoire original. Sandro, Gautier, France et Guillaume rendent hommage à la tradition afro-américaine ! Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax

Quatre musiciens déchaînés, entre be-bop et jazz moderne, mélangent harmonie et swing dans un répertoire original. Sandro, Gautier, France et Guillaume rendent hommage à la tradition afro-américaine ! Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax

Aurélie Charon tend son micro et recueille les confessions familiales, intimes, sociales, militantes de gens du pays qu’elle parcourt. Une enquête journalistique qui se réinvente chaque soir par le biais du dessin, de la vidéo et de la musique. Un spectacle hybride écrit en Egypte. Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, %i%Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction.%/b% Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Avec Vivantes (présenté à Chaillot en avril 2024), Nos vies à venir et Réuni.es, le collectif ouvrait un nouveau cycle de cette fresque. Les deux chapitres du « jour d’après » en forment le second temps, nourri à la fois par les liens tissés avec celles et ceux embarqués depuis plusieurs années et la vivacité des nouvelles rencontres. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun. Vincent Théval Durée : 2h20 Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 6 novembre 2026 Théâtre documentaire Musique Dès 13 ans Création mondiale

Un succès mondial. La quintessence du théâtre de Beckett par un acteur exceptionnel. Seul avec soi-même. Ou plutôt avec celui qu’il fût. Du haut de ses soixante-neuf ans, Krapp écoute des bandes magnétiques sur lesquelles depuis l’âge de vingt ans, il a enregistré sa voix. Comme un journal intime, mais sonore. Il y a quatorze ans, Stephen Rea, immense acteur, l’un des derniers à avoir travaillé directement avec l’auteur, a enregistré de sa propre initiative les mots du héros jeune dans l’hypothèse où plus tard il aurait l’occasion de jouer la pièce. En lui proposant de réaliser son rêve, la productrice a eu une idée de génie dont rend compte ce spectacle aussi captivant que poétique et sensible. Hugues Le Tanneur FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)