Bois-Colombes(Hauts-de-Seine)

A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition « Photographie : techniques d’hier, créations d’aujourd’hui » invite le public à remonter le temps pour découvrir trois photographes … A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition « Photographie : techniques d’hier, créations d’aujourd’hui » invite le public à remonter le temps pour découvrir trois photographes bois-colombiens du 19ème siècle : Louis-Emile Durandelle, connu pour ses photographies documentaires d’architecture et d’œuvres d’art, Eugène Courret célèbre pour sa carrière au Pérou, ainsi qu’Henry Gaston Le Breton, 1er photographe ayant eu un studio à Bois-Colombes. Leurs œuvres illustrent les débuts de la photographie réalisées avec des procédés artisanaux, lents et minutieux. En écho à ces parcours, des photographes contemporains présentent leurs images fabriquées en se réappropriant matériaux et techniques photographiques d’antan pour créer des images uniques. On y apprend comment ces procédés fonctionnent, pourquoi ils reviennent aujourd’hui, et comment ils transforment notre regard sur la photographie. Une exposition qui donne envie de comprendre, de regarder autrement et peut-être de s’essayer soi-même. En marge de cette exposition, d’autres évènements sont présentés dans la ville de Bois-Colombes: expositions, conférences, ateliers, rencontres… Le château des Tourelles est partenaire de l’association « Souffleurs de sens » qui propose le service « Souffleurs d’Images ».

SPL CENTRE EVENEMENT ET CULTUREL PRÉSENTE : ODYSSEE PAR LES ETOILES DU CIRQUE Il y a plus de 5000 ans, la Chine inventait les arts de l’acrobatie. Aujourd’hui, avec Odyssée, le Phénix et Alain M. Pacherie les réinventent dans un spectacle sensationnel universel signé par les Étoiles du Cirque de Pékin, artistes virtuoses mondialement reconnus. Dès les premières minutes, Odyssée frappe fort : un tableau de neuf minutes rend hommage à l’une des plus grandes icônes pop de la planète, revisitant l’un des clips les plus vus au monde à travers une performance acrobatique d’une intensité rare. Une claque visuelle et émotionnelle qui captive petits et grands. Laissez-vous emporter dans un voyage acrobatique unique, entre puissance, poésie et modernité.

Ce qui t’attend 🏨 Une soirée chic dans un hôtel élégant à Clichy 💬 Deux sessions de speed dating pour multiplier les opportunités de rencontres 🥂 Une pause conviviale entre les sessions pour échanger librement autour d’un verre 🎫 Badge et jeton boisson offerts à ton arrivée (vin, cocktail ou soft) 💘 Des échanges bienveillants, une ambiance feutrée… et peut-être un match ! 📩 Si l’intérêt est réciproque, tu reçois les coordonnées de ton match sous 48h Infos pratiques 📍 Lieu : Hôtel L’Imprimerie – 15 Rue Victor Méric, 92110 Clichy 🚇 Métro : Mairie de Clichy (Ligne 13) – à 3 min à pied 📅 Dates : Vendredi 16 Octobre 2026 Vendredi 20 Novembre 2026 Vendredi 18 Décembre 2026 🕒 Heure d’accueil : à partir de 19h45 (fermeture des portes à 20h15) ⏳ Fin prévue : 22h00 ♿ Accessibilité PMR : oui 📵 Pas d’échange ou de remboursement possible 📧 Confirmation obligatoire par mail : meetandflirt.paris@gmail.com 🎟 Validation à l’entrée via l’application Description Laisse-toi tenter par une soirée élégante et authentique, pensée pour favoriser de vraies connexions. Le Speed Dating Chic by Meet & Flirt t’accueille dans un cadre raffiné à Clichy, avec une organisation soignée et une ambiance bienveillante. Deux sessions de rencontres, une pause pour trinquer, et peut-être… une belle surprise au bout de la soirée. Ici, chacun est là pour faire de nouvelles rencontres.

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Distribution Janvier 2027

Une visite pour découvrir l'Asie sous l'angle de la gourmandise ! Au-delà des traditions culinaires, les objets réalisés pour préparer les aliments ou les présenter disent beaucoup de la culture qui les ont créés, qu’ils soient offerts en acte de dévotion, de piété filiale ou d'affirmation de sa place dans la société. Avec la nourriture comme point de repère universel, parcourir les collections du musée Guimet devient ainsi plus accessible… et plus gourmand !

Basculez dans l'un des plus grands romans américains de l'entre-deux-guerres, adapté en expérience immersive. Douze comédiennes incarnent une multitude de destins dans cette « pièce-ville » foisonnante, portée par un siècle de musique, du jazz à l'électronique. Circulez librement au cœur d'une fresque vivante et devenez explorateurs d'un monde en constante mutation. Troublant. Vaste fresque moderne publiée en 1925, Manhattan Transfer dresse le tableau de la première mégalopole, en un foisonnement d’histoires et de personnages d’origines différentes. Dans une ville marquée par les inégalités, où le souffle de la deuxième révolution industrielle accélère la déshumanisation des êtres, se croisent notamment l’actrice Ellen Thatcher, le journaliste Jimmy Herf, l’anarchiste français Congo Jake ou l’avocat George Baldwin. Pour restituer au mieux la simultanéité de ces parcours, le metteur en scène Léonard Matton plonge 12 comédiennes dans un dispositif immersif, éclaté en plusieurs plateaux. Comme dans un « livre dont vous êtes le héros », le public est libre de ses mouvements. Cette immersion est aussi musicale – au son du jazz joué en live – et visuelle, avec la projection en mapping vidéo de décors mouvants, vision stylisée de l’architecture verticale de New York. Manhattan Transfer mêle chansons, chorégraphies, scènes de théâtre, films muets et intelligence artificielle, tirant ainsi des fils d’un siècle à l’autre. La pièce s’appuie sur trois technologies popularisées à l’époque – le haut-parleur, le téléphone et le cinéma – pour évoquer des problématiques contemporaines, notamment en les confrontant à l’utilisation des IA génératives textuelles et vocales. Une dimension immersive supplémentaire – et vertigineuse – d’une pièce aussi moderne et tentaculaire que son modèle. Avec son association Emersiøn, Léonard Matton a déjà conçu deux spectacles de théâtre immersif : Helsingør, château d’Hamlet (2018) et Le Fléau, mesure pour mesure (2023). Depuis quinze ans, il traduit, adapte et met en scène les grandes écritures théâtrales, classiques et contemporaines : Molière, Henrik Ibsen et August Strindberg, Georges Feydeau, Dea Loher, William Shakespeare ou Ingmar Bergman. Vincent Théval Durée : 2h45 avec entracte Catégorie : Spectacle vivant immersif Création mondiale

Foudroyantes à la Maison du Théâtre et de la Danse à Epinay Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.