Belloy-en-France(Val-d'Oise)

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Originaire d’Écouen, W Lacalidad est une figure montante du rap Accompagné par la Ville d’Écouen et l’association À Qui Le Tour, il bénéficie d’une carte blanche pour une soirée exceptionnelle à la Grange à Dîmes. Entre rap incisif et mélodieux, il mêle ses émotions à une écriture soignée et un regard singulier sur le monde, abordant aussi bien l’ambition que les désillusions ou les réalités du quotidien. Une soirée unique pour découvrir l’univers authentique de W Lacalidad, entouré d’invités qui partageront la scène à ses côtés.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Exposition de Critibulle lors de la Fête de la science en octobre 2026

Le rendez-vous incontournable dédié aux plantes, à la biodiversité et aux tendances du jardin qui rassemble plus de 200 pépiniéristes et exposants parmi les plus prestigieux d’Europe. Les Journées des Plantes de Chantilly c’est: - La plus importante exposition-vente de plantes jamais réunies en un seul lieu. Des plantes de collection aux grands classiques. - L’événement de référence, de réputation internationale, qui réunit les passionnés de jardins, les esthètes et les curieux. - L’excellence des pépiniéristes européens sélectionnés par les différents Comités de Sélection selon les critères et les exigences de qualité définis par la Charte des Exposants. - Lieu d’échanges et de découvertes avec un programme riche comme: des ateliers pratiques, des conseils, des conférences, des lancements de nouvelles variétés. - Le festival de Cannes de la profession : un Jury international des Mérites est présent pour distinguer les plus belles plantes. - 3 jours pour acheter, partager, découvrir, visiter, apprendre, fêter les plantes ! Programme complet sur le site Internet du Château : chateaudechantilly.fr

Le Centre des arts organise un spectacle de danse. Huit danseuses, figures puissantes de la house, investissent la scène pour explorer les liens qui les unissent, entre force collective et affirmations individuelles. Portées par une bande son aux sonorités club, elles enchaînent solos et tableaux collectifs avec intensité, célébrant sans retenue l’authenticité et la liberté des corps. Première création entièrement produite par Paradox-Sal Mouvement, GENTLEWOMAN s’inscrit dans la continuité de leurs collaborations avec Ousmane Babson Sy, tout en affirmant une voix propre. La pièce déconstruit les idées reçues sur les dynamiques entre femmes et revendique le droit de se raconter avec sincérité. Entre improvisation et écriture chorégraphique, les danseuses ancrent leurs gestes dans le présent, jusqu’à atteindre une forme de transe collective. Un manifeste vibrant pour faire entendre leurs voix, car personne ne peut raconter leur histoire mieux qu’elles-mêmes.