Que faire à Beaulieu cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

La 31ème édition des Internationales de la Guitare se déroule du 26 septembre au 18 octobre 2026 ! Découvrez des grands noms de la musique, des concerts et rencontres musicales à Montpellier et sa Métropole. Des artistes internationaux de haut-vol qui ont à cœur de partager avec vous leur passion pour la guitare. A ne pas manquez non plus les 24h démentes du 26 au 27 septembre ! 10 concerts gratuits pendant 24h dans le centre ville de Montpellier - un marathon musical endiablé 100% féminin cette année dans des lieux emblématiques du patrimoine de Montpellier. NOUVEAU : cette édition 2026 sera marquée par le Festival OFF du 20 au 25 septembre avec le Festival Off à Montpellier : une série de rendez-vous musicaux gratuits qui feront vibrer les lieux partenaires de la ville. Programmation : Des concerts d’exception sont programmés, notamment celui de Thibault Cauvin le 27 septembre à Montpellier, et d’autres artistes renommés comme Astéréotypie, Lucas Santtana, Elina Duni & Rob Luft, Reverend Peyton’s Big Damn Band, The Brooks, Adrien Moignard, H-Burns, Vincen García, Dick Annegarn, Rocío Márquez, Stephan Eicher, Gaëlle Buswel, Angélique Kidjo Carte blanche à Yamandu Costa Le 7 octobre à l’Opéra Comédie, Yamandu Costa, guitariste brésilien de renom, réunira autour de lui des artistes internationaux Billetterie ouverte

Étape incontournable sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, Saint-Guilhem-le-Désert est niché dans le val de Gellone, un somptueux écrin de verdure et de rocaille. En compagnie de notre guide, vous arpentez les ruelles du village et découvrez les richesses médiévales du village : l’église et le cloître de l’abbaye de Gellone, joyau de l’art roman languedocien, les remarquables façades du village, la beauté de la cascade du Verdus…

Médiathèque municipale Saint-Exupéry Entrée libre et ouvert à tous Infos : 04 67 50 42 49

Pendant la période de récolte (septembre et octobre), partez à vélo en compagnie d’un guide naturaliste à la découverte du chantier de récolte du sel.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

PRÉSENTATION PRÉSENTATION ---------------- Du 19 juin au 1er novembre 2026, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou à investir les tours et remparts d’Aigues-Mortes dans le cadre du programme Un artiste, un monument et de la Saison Méditerranée 2026. À travers une série de créations en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste déploie un parcours sensible dans trois tours du monument et à la Porte des Moulins. Nourrie par le dialogue, la transmission et le travail collaboratif, son œuvre entre en résonance avec l’histoire du site, notamment celle des femmes qui y furent emprisonnées. Cette exposition propose une réflexion sur les différentes formes d’enfermement, physiques, sociaux ou intimes, dont les échos traversent encore nos sociétés contemporaines. Face à ces contraintes, Sara Ouhaddou met en lumière les gestes simples et répétés du quotidien, porteurs de mémoire, de soin et de transmission. Plutôt qu’un récit figé, l’artiste compose une expérience poétique et fragile autour de ce qui se transmet d’une génération à l’autre. Son travail interroge la manière dont ces savoirs, ces gestes et ces liens persistent dans le temps, tout en restant menacés de disparition. L'ARTISTE, SARA OUHADDOU ---------------------------- Artiste française d’origine marocaine, Sara Ouhaddou développe une pratique fondée sur la collaboration, le dialogue et la transmission. À la croisée de l’art et de l’artisanat, son œuvre pluridisciplinaire revisite des savoir-faire traditionnels, gestes, formes, matériaux, couleurs, selon des protocoles de création axés sur l’écoute, l’échange et la réciprocité. Depuis plus de dix ans, elle collabore avec des artisans au Maroc, en France, en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Tunisie et, plus récemment, en Ouzbékistan. Chaque projet naît d’une rencontre, territoire, mémoire, objet ou récit et s’élabore dans un processus évolutif que l’artiste conçoit comme un acte collectif. L'EXPOSITION ---------------- Pensé comme une traversée poétique des tours et remparts d’Aigues-Mortes, le parcours imaginé par Sara Ouhaddou explore les notions de transmission, de mémoire et de disparition. À travers des œuvres en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste utilise l’image des étoiles comme métaphore des gestes transmis de génération en génération : leur naissance, leur éclat, leur effacement et les traces qu’ils laissent derrière eux. Retrouvez toutes les informations sur le site des Tours et remparts d'Aigues-Mortes.

Exposition de quatre œuvres conçues par des artistes plasticien et sculpteur, inspirées et créées au sein de la Bambouseraie. \- “Greffe charpentière” de Simon Augade, \- “Continuum” de Karine van der Molen, \- “Calligraphie” de Constance Fulda, \- “La terre est notre maison” d’Ursula Caruel. L’occasion de transformer votre visite du parc en balade artistique. © Sophie Brunet

Cet été, le MO. CO. Panacée organise une exposition collective explorant les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain. Rapprochable de l’abject, le monstrueux perturbe l’identité, les systèmes, l’ordre établi, sans aucun respect pour les frontières, les positions ou les normes. Dans une scénographie immersive et labyrinthique, À fleur de peau joue avec l’inconscient de nos peurs et nos désirs. L’exposition est une nouvelle occasion pour le MO. CO. d’affirmer son soutien aux artistes en produisant de nouvelles œuvres, en particulier celles d'artistes de Montpellier récemment diplômés du MO. CO. Esba, Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, ou dans le cas de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, d’imaginer des adaptations ambitieuses d'œuvres existantes. Certains artistes seront présentés pour la première fois dans une institution en France, dont Sue Coe, Keunmin Lee, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Brilant Milazimi, Sibylle Ruppert ou encore Michelle Uckotter. L’exposition bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Du 13 juin au 12 octobre 2026 Vernissage vendredi 12 juin à 19h