Beaucaire(Gard)

Soirée Salsa, Bachata & Kizomba avec Virginia Danse et initiation ouverte à tous niveaux ! Laissez-vous emporter par les rythmes latinos lors de cette soirée dansante conviviale. \> Initiation ouverte à tous à 20h30 \> Soirée SBK jusqu’à 23h30 Débutants ou danseurs confirmés, venez partager un moment festif dans un espace semi-ouvert, avec bar sur place.

De natura rerum reçoit le philosophe Denis Kambouchner, spécialiste de Descartes, et auteur de deux ouvrages, un roman dans la guerre de Troie et Des enfants instruits (Les Belles Lettres). Denis Kambouchner ----------------- Denis Kambouchner, professeur émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est historien de la philosophie moderne. Directeur de la nouvelle édition des Œuvres de Descartes (Gallimard), il a notamment publié Descartes n’a pas dit (Les Belles Lettres, 2015). Après Une école contre l’autre (2000), L’École, question philosophique (2013) et Quelque chose dans la tête (2019), Des Enfants instruits est son quatrième ouvrage sur les problèmes de l’éducation scolaire et de la culture. Il est également l’auteur d’un roman pour la jeunesse, Rendez-vous à Troie (2e éd., Les Belles Lettres, 2025). Rendez-vous à Troie ------------------- Les Belles Lettres, mars 2025 Par le sortilège d’une boule de cristal oubliée dans un grenier de banlieue, Léo Cerzanne, collégien de 13 ans, se retrouve sur les rives de la mer Égée, au siège de Troie. Accueilli avec bienveillance par les héros, Achille et Patrocle, il apprend qu’il est invulnérable et qu’il peut se rendre invisible à volonté. Armé de tout son courage, il s’aventure dans le camp grec, à l’assemblée des guerriers, puis au coeur de la bataille. Achille, bientôt, confie au jeune « voyageur » une mission qu’il saura remplir. Quant à briser l’engrenage qui mène à la mort de Patrocle, Léo en sera-t-il capable ? Les dieux veillent, et terribles sont les passions… Sous les murs de Troie, il aura du moins rendez-vous avec l’amitié, avant une autre aventure : celle du retour. La substance de l’Iliade est ici rendue accessible à de jeunes lecteurs, dans le respect de la richesse de l’intrigue comme de la poésie du langage. L’expérience de Léo prend place dans les interstices de l’épopée : c’est au fond celle même du lecteur, avec ce qu’elle implique à la fois d’engagement et d’étonnement. Par là, ce Rendez-vous à Troie, roman de formation pour aujourd’hui, est aussi un rendez-vous avec les grands livres. Pour en savoir plus. Des enfants instruits. Réconcilier l’école et la culture -------------------------------------------------------- Les Belles Lettres, janvier 2026 Voulez-vous des enfants instruits, ou des ignorants ? Question trop abrupte ? On l’a prétendu : l’important, plutôt que le savoir, n’est-ce pas l’habileté à trouver l’information ? Mais non : pour toute chose ou presque, il faut des bases, et apprendre, c’est incorporer. C’est le premier objet de ce livre. À présent et de façon générale, notre école peut-elle faire des enfants instruits ? Au vu de sa pente, on en doute. L’état du service public laisse trop à désirer. Que faire alors ? C’est le second objet de ce livre : trouver comment enrichir l’école, vite. La crise de notre système éducatif est plurielle, dans ses aspects comme dans ses causes. L’urgent n’est pas de chercher à qui la faute, mais d’aller au fond des problèmes posés. Nature et valeur de la culture à installer, rôle et statut des enseignants, place des écrans et de l’IA, relations avec les familles, destin de l’idéal républicain… En dix chapitres, ce livre qui s’adresse à tous s’attache à éclairer une série de point clés, et à définir les nouveaux équilibres dont, quoi qu’il en soit de l’état du monde, l’éducation scolaire aura besoin. Pour en savoir plus.

Spectacle son et lumière proposé à l'occasion des 120 ans du groupe l’Étoile de l'Avenir Le spectacle son et lumière « La Camargue des 4 saisons » de l’Étoile de l’Avenir est une véritable immersion dans l’âme camarguaise. À travers une mise en scène vivante et authentique, il met en lumière les traditions locales, le travail des gens d'ici, ainsi que la beauté sauvage des paysages au fil des saisons. Chaque tableau transporte le spectateur entre chevaux, moutons et costumes traditionnels, tout en racontant l’histoire et les valeurs de cette région unique. Rythmé par les danses et musique traditionelle, les démonstrations de nos charretiers, le spectacle offre un moment à la fois culturel, émouvant et spectaculaire, qui célèbre l’identité forte de la Camargue. À noter que le stationnement et la circulation seront réglementés. Plus d'infos

Spectacle “Magia del Compás”. Danse, musique, chant. Sous la coupole du Temple de la Rotonde, l'âme du flamenco gitan le plus pur s'éveille. Une escale musicale hors du commun en plein cœur d'Arles. Artistes : La magie du compas de la bailaora Elisa la Chispa (danse), accompagnée de Melchior Campos (chant et palmas) et du guitariste Leny Creff. Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire ! Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu. Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Séville Lucia Benavides : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

Le printemps est l'occasion de partir à la découverte de MEMORY, une gigantesque mosaïque de l'artiste Kerstin Brätsch. À chaque période de vacances scolaires, LUMA Arles propose une programmation spécifique. Entre expositions, œuvres et espaces comme La Tour ou le jardin, ces ateliers proposent aux enfants d’apprendre tout en s’amusant. Le printemps est l'occasion de partir à la découverte de MEMORY, une gigantesque mosaïque de l'artiste Kerstin Brätsch. Cette œuvre haute en couleurs envahit la terrasse et les murs intérieurs du Café du Parc sous la forme de drôles de petits monstres. Après la visite, chacun pourra s'initier à deux techniques artistiques surprenantes : la mosaïque et le stucco marmo. De quoi éveiller la curiosité et les sens, avant de terminer en douceur autour d'un goûter gourmand aux produits locaux et de saison. Âge conseillé : 6-12 ans Durée de la visite : 2h00 Cet atelier ne donne pas accès aux expositions.

Séance présentée par les équipes du cinéma et du Festival du Dessin. Projection proposée en lien avec la grande exposition collective du Festival du Dessin 2026, Viva l'Italia ! Synopsis : An 1900 aux confins d’un empire de l’Europe Centrale. Le jeune lieutenant Drogo vient de sortir de l’école militaire et se voit affecter à la forteresse de Bastiano, poste avancé de l’Empire aux bords d’une immense étendue aride : le désert des Tartares. Réalisation : Valerio Zurlini Casting : Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Helmut Griem

Les Chichester Singers est un chœur de renom originaire du sud de l’Angleterre. Les Chichester Singers en concert à Arles --------------------------------------------- Dirigé par leur chef et compositeur de réputation internationale, Jonathan Willcocks, l’ensemble proposera un programme varié mettant à l’honneur un riche répertoire choral, alliant grandes œuvres du patrimoine et pièces plus rares. À propos de cet événement, Jonathan Willcocks déclare : « Nous sommes très heureux de pouvoir partager ce programme avec le public arlésien. Le chœur se réjouit de se produire à Arles et a travaillé avec beaucoup d’enthousiasme pour préparer ce concert. »

LUMA Arles a le plaisir de présenter le cinquième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist, première exposition majeure en France depuis plus de vingt-cinq ans consacrée à Maria Lassnig (1919-2014). Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de _conscience du corps_ (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique _Sleeping with a Tiger_, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre _Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan,_ 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne. Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021. De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition _The Broken Mirror_ dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film _The Ballad of Maria Lassnig_, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture. En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet _Safety Curtain de museum in progress_ à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile _Frühstück mit Ohr_, 1967. Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : _The Future Is Invented with Fragments from the Past_ (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public. Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions _The Broken Mirror_ et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique _The Ballad of Maria Lassnig_, le film _Selfportrait_, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition _Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970_, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.