Bagnolet(Seine-Saint-Denis)

CENDRES DU MOTIF « J'ai écrit Cendres du motif, quintette pour clarinette basse, spécialement pour Annelise Clément, virtuose contemporaine de cet instrument magnifique. Je l'ai conçu comme un écho lointain aux motifs de cette œuvre mythique qu'est le Quintette pour clarinette de Brahms. Ainsi les deux partitions, portées par les mêmes interprètes, entreront ce soir-là dans tout un jeu de résonances qui font revivre le monde raffiné de la Mitteleuropa emporté par l'incendie de l'Histoire. On y sentira passer les ombres de Vienne, de Bàrtok, de Paul Celan, prises dans les élans rythmiques d'une écriture d'aujourd'hui, qui se souvient aussi d'Eric Dolphy ou de Michel Portal, ces grands hérauts de l'instrument... Je suis très heureux que le Triton accueille cette partition en création mondiale ! » – Tristan Macé Tristan Macé composition Annelise Clément clarinette, clarinette basse Youri Bessières violon Aurélie Branger violon Alexandra Vilain alto Domitille Sanyas violoncelle

Les Orpailleurs célèbrerons la fin de la compagnie le vendredi 27 novembre 2026 à 19:00 au Regard du Cygne : une soirée placée sous le signe de la danse et de la fête ! Les Orpailleurs célèbrerons la fin de la compagnie le vendredi 27 novembre 2026 à 19:00 au Regard du Cygne : une soirée placée sous le signe de la danse et de la fête ! La vie et presque rien d'autre -------------------------------- Jean-Christophe Bleton - Les Orpailleurs Que reste-t-il de quatre décennies de danse ? Beaucoup d’imprécision peut-être. Des souvenirs et des oublis. Quelques images fortes, éternelles, nettes comme au premier jour. Mais surtout, inchangé à travers le temps, ce farouche sentiment de la vie. Lors de cette soirée foisonnante, Jean-Christophe Bleton nous invite à retracer, au gré de sa mémoire, les quarante-cinq ans d’histoire de sa compagnie. Un bouquet final fragmenté et protéiforme, rendant hommage à la vivacité de la compagnie Les Orpailleurs, qui nous offrent ici leur toute dernière représentation. Durée : 1h30 Toutes les informations disponibles sur notre site internet

La magie du chant, du oud et du violon mêlée aux rythmes subtils des percussions nous entraine sur les rivages de la Méditerranée. Venez découvrir Samarah, trio de musiciennes de musique du monde, composé de Françoise Ruscher au violon, de Soraya Sehili au oud et chant et de Lucie Louvrier aux percussions et au chant. Depuis l'Egypte, sur les traces du compositeur Mohammed Abdel Wahab, artisan du renouveau de la musique « classique arabe », jusqu'au Liban avec la diva Fairouz en passant par la Syrie avec Sabah Fakhri, venez partager ce voyage musical qui intégrera également du flamenco, des airs du compositeur tunisien Hedi Jouini et des morceaux du chanteur malien Salif Keita. Cet évènement s'inscrit dans la célébration des 50 ans de la bibliothèque Naguib Mahfouz et dans les actions de valorisation des cultures du monde arabe, en lien avec ses fonds thématiques. Biographies - Violoniste et altiste, Françoise Ruscher est diplomée des conservatoires de Chambéry, du 13ème arrondissement de Paris, et de l’École normale de musique de Paris. Elle s’est produite dans de nombreux ensembles, orchestres de chambre et formations de musique de chambre. Elle a également collaboré avec des compagnies de spectacle vivant. Elle s'est initiée à la musique de l'Inde du sud et, à travers le trio Samarah, aux musiques orientales. - Soraya Sehili s'est formée à Paris au sein de l'école de jazz CMI avant de rentrer en Tunisie pour y apprendre le oud et le chant avec le grand maître de musique orientale Ali SRITI et étudier au conservatoire de Tunis. De retour à Paris, elle s'est produite seule au oud et au chant dans le cadre de lectures et expositions, avant de former en 2022 le trio Samarah. - Lucie Louvrier est multi-instrumentiste et chanteuse lyrique mezzo-soprano. Elle débute sa formation musicale par le piano et le chant à Sens. Diplômée de la Sorbonne (Paris IV), en anglais, en études médiévales et en musicologie, elle part étudier le chant lyrique en Angleterre. Elle y découvre les percussions, découvre le daf iranien et la musique persane, qui marquent un tournant dans son parcours. Elle intègre en 2023 le cursus DEM de musiques orientales du Conservatoire de Gennevilliers où elle apprend le chant oriental, ottoman et grec avec Rachid Brahim-Djelloul, et les percussions et le oud avec Yousef Zayed.

La magie du chant, du oud et du violon mêlée aux rythmes subtils des percussions nous entraine sur les rivages de la Méditerranée. Venez découvrir Samarah, trio de musiciennes de musique du monde, composé de Françoise Ruscher au violon, de Soraya Sehili au oud et chant et de Lucie Louvrier aux percussions et au chant. Depuis l'Egypte, sur les traces du compositeur Mohammed Abdel Wahab, artisan du renouveau de la musique « classique arabe », jusqu'au Liban avec la diva Fairouz en passant par la Syrie avec Sabah Fakhri, venez partager ce voyage musical qui intégrera également du flamenco, des airs du compositeur tunisien Hedi Jouini et des morceaux du chanteur malien Salif Keita. Cet évènement s'inscrit dans la célébration des 50 ans de la bibliothèque Naguib Mahfouz et dans les actions de valorisation des cultures du monde arabe, en lien avec ses fonds thématiques. Biographies Violoniste et altiste, Françoise Ruscher est diplomée des conservatoires de Chambéry, du 13ème arrondissement de Paris, et de l’École normale de musique de Paris. Elle s’est produite dans de nombreux ensembles, orchestres de chambre et formations de musique de chambre. Elle a également collaboré avec des compagnies de spectacle vivant. Elle s'est initiée à la musique de l'Inde du sud et, à travers le trio Samarah, aux musiques orientales. Soraya Sehili s'est formée à Paris au sein de l'école de jazz CMI avant de rentrer en Tunisie pour y apprendre le oud et le chant avec le grand maître de musique orientale Ali SRITI et étudier au conservatoire de Tunis. De retour à Paris, elle s'est produite seule au oud et au chant dans le cadre de lectures et expositions, avant de former en 2022 le trio Samarah. Lucie Louvrier est multi-instrumentiste et chanteuse lyrique mezzo-soprano. Elle débute sa formation musicale par le piano et le chant à Sens. Diplômée de la Sorbonne (Paris IV), en anglais, en études médiévales et en musicologie, elle part étudier le chant lyrique en Angleterre. Elle y découvre les percussions, découvre le daf iranien et la musique persane, qui marquent un tournant dans son parcours. Elle intègre en 2023 le cursus DEM de musiques orientales du Conservatoire de Gennevilliers où elle apprend le chant oriental, ottoman et grec avec Rachid Brahim-Djelloul, et les percussions et le oud avec Yousef Zayed.

Casagrande distribue, à travers ses chansons, les cartes postales d’un paysage émotionnel se réclamant de la saudade, ce mélange mélancolique de joie et de tristesse qui fait la complexité et l’am ... Casagrande distribue, à travers ses chansons, les cartes postales d’un paysage émotionnel se réclamant de la saudade, ce mélange mélancolique de joie et de tristesse qui fait la complexité et l’ambivalence des sentiments humains. Alors, "Heureux d'être triste" ? Cette formule traduit plutôt bien ce sentiment mélancolique qui l'inspire au quotidien. Alors laissez-vous porter par sa poésie et ses mélodies ! [Site internet](https://casagrandemusic.fr/) [Facebook](https://www.facebook.com/casagrandemusicfr/) [Instagram](https://www.instagram.com/casagrandemusic.fr/) [Lien d'écoute](https://bfan.link/villes-sauvages) Crédit photo : Grand Rivière

Concert ou installation, théâtre ou chansons, poissons ou pêcheurs, BINETA et son complice scénographe Félix Rigollot nous embarquent dans un monde trouble où les hésitations sont des choix, les concerts des road-movies. BINETA est un personnage qui emprunte les costumes d’Anne-Lise Binard, musicienne, danseuse et comédienne partisane d’une écriture singulière résolument féminine, portant haut le trident d’une pop rebelle. Pour sa première incursion à l’Atelier du Plateau, elle explore sous nos yeux toutes les failles d’un concert aussi baroque que pop, le tout en essayant de se tenir droite comme un pied de micro. Mais bien vite des visions oubliées reviennent, la symphonie se fissure, le silence parle et c’est la chute, légèrement pathétique mais pleine de panache électrique. avec : BINETA, écriture, musique, interprétation, Félix Rigollot, scénographe en action.

Après deux concerts complets à Paris en 2025, Kingfishr ajoute à son palmarès un set des plus remarqués à Rock en Seine cette année ! Le trio irlandais reviendra en tête d’affiche dans la capitale le 27 novembre 2026 sur la scène du Trabendo. Kingfishr excelle dans une écriture qui mêle expériences personnelles et émotions universelles, avec des chansons riches en mélodies, inspirées du folk et qui viennent du cœur. Leur premier album, Halcyon, reflète parfaitement l’essence de Kingfishr. 300 millions d’écoutes en streaming, plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et avec « Killeagh », hymne irlandais incontesté, ils possèdent un titre qui a déjà été certifié 14 fois disque de platine rien que dans leur pays d’origine. Mais en réalité, les chiffres sont souvent dénués de sens et hors contexte. Kingfishr a conquis le cœur des auditeurs, principalement grâce à un travail acharné et à des chansons vraiment merveilleuses, et cela vaut bien plus que n’importe quel chiffre. Ils dévoilent une intention forte de lier la puissance de l’indie-rock contemporain à l’âme de leurs racines irlandaises traditionnelles. L’attention se tourne donc désormais vers ce que l’avenir réserve à ces trois Irlandais. Le chapitre deux. Ils ne se laissent pas intimider et ne ressentent aucune pression. L’inspiration vient souvent quand ils s’y attendent le moins. Ils savent qu’ils la trouveront en levant les yeux et en regardant vers l’avenir.

Avec désormais 2 albums à son actif (The Whole Story, 2024 ; Vertical Life, 2025), le quatuor parisien qui marrie soft grunge et folk atmosphérique avec une belle fluidité, met, lorsqu'il joue live,… Avec _The Whole Story_, leur premier album sorti en 2024, les Astral Bakers posaient les fondations d’un soft-grunge feutré, entre folk brumeux et rock en apesanteur. Avec _Vertical Life_, enregistré aux Etats-Unis avec Sam Evian (Big Thief, Blonde Redhead), le groupe s’affirme comme un collectif soudé, dont chaque membre façonne désormais l’identité sonore avec une force égale. [▶︎](https://astralbakers.bandcamp.com/album/the-whole-story "Ouverture dans un nouvel onglet") The Whole Story | Astral Bakers Les guitares de Nico et d’Ambroise se croisent et se superposent comme des volutes de fuzz délicat. La basse de Théodora ancre les morceaux dans une langueur cinématographique, tandis que la batterie de Zoé, tout en souplesse et en frappes retenues, construit un groove nocturne, presque vaporeux. Et puis, il y a ces voix, finement harmonisées, toujours en équilibre entre le murmure et l’envolée.  ; Crédits : ©Matthieu Torrès