Arnouville(Val-d'Oise)

Le Mémorial de la Shoah de Drancy vous propose chaque dimanche un évènement culturel. Entre 1943 et 1944, le camp d’internement de Drancy fonctionnait en lien étroit avec trois autres lieux situés en plein cœur de la capitale. À Lévitan, Austerlitz et Bassano, des détenus juifs, soumis au travail forcé, étaient contraints de trier les biens confisqués aux Juifs déjà arrêtés ou rentrés dans la clandestinité. Ces camps annexes, souvent oubliés de la mémoire collective, occupent pourtant une place centrale dans la politique de spoliation menée à l’encontre des Juifs. Quels liens unissaient Drancy à ces camps annexes ? Selon quels critères les détenus étaient-ils sélectionnés pour y travailler ? Cette affectation leur accordait-elle un sort moins défavorable ? En présence de Jean ‑ Marc Dreyfus, historien, lecteur à l’université de Manchester (Royaume-Uni), chercheur associé au Centre d’histoire de Sciences Po (Paris). Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice pédagogique au Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Un atelier en famille au cours duquel filles et garçons découvrent le robot EV3 Mindstorms, sa connectique, ses capteurs et leurs premières lignes de code. Atelier payant, sur réservation. Le robot EV3 de la gamme LEGO® Mindstorms est adapté au jeune public. Au cours de l’atelier,les enfants de 7 à 12 ans et la personne qui les accompagne découvriront la construction et les liens entre capteurs et moteur. Ils apprendront quel langage utiliser pour parler aux robots et commencer leurs premières lignes de programmation. Atelier avec accompagnateur, payant et sur inscription.

Une artiste transforme des arbres meurtris en paysages éthérés. Dans l’exposition Arborescences, Linda Williams poursuit une exploration des paysages « hybrides » : des sites naturels marqués par l’empreinte humaine. Elle a principalement travaillé sur des zones de coupes rases en Suède ainsi qu’un ancien site minier. À partir de fragments de bois collectés sur des arbres marqués par l’exploitation, l'artiste fabrique ses propres fusains et pigments. Une fois broyés en une poussière fine, elle les disperse dans l’eau pour saturer le papier ou la toile. Ce processus donne naissance à des silhouettes éthérées de troncs et à des paysages imaginaires — qui se font, d’une certaine manière, l’écho des lieux mêmes dont la matière a été extraite. Linda explore ainsi l'idée que de nouveaux paysages émergent directement des matériaux issus des sites originels. Ce cycle de création perpétue l’idée que de nouveaux espaces hybrides naissent de son interaction avec le territoire. La notion de “co-création” avec les paysages imprègne également sa série d’empreintes d’arbres, ou frottages d’écorces. Dans ces œuvres, Linda préserve les textures de pins, de bouleaux et de saules trouvés sur des sites dévastés ou dans des forêts françaises. Pour réaliser ces relevés, elle utilise parfois son propre fusain, fabriqué à partir des arbres marqués rencontrés sur ces lieux. Exposition présentée en collaboration avec l'espace d'art La Moulinette.

Le 1er mars, célébrez la fête des grands-mères au musée : pour un billet acheté, un billet est offert à l’un de vos grands-parents. Une occasion de partager la visite de l’expo permanente ou des Mystères de l’Argent. À l’occasion de la fête des grands-mères, invitez vos grands-parents au musée pour un moment partagé unique ! Le dimanche 1er mars, pour l'achat d'une entrée payante, un billet est offert pour l'un de vos grands-parents. Une belle occasion de passer un moment privilégié avec eux et de (re)découvrir notre exposition permanente ou l’exposition temporaire Les Mystères de l’Argent. Modalités : Entrée payante  : tarif plein, 6-25 ans, demandeur d'emploi ou gratuité moins de 6 ans Réservation obligatoire pour le billet payant et le billet gratuit Offre valable dans la limite d'un billet grand-parent offert

Éclats Rémanence organise un stage de théâtre durant l'Hiver 2026 ! Ce stage aura lieu sur un week-end : le samedi 28 février et le dimanche 1er mars 2026 , chaque jour de 11h à 13h puis de 14h à 18h. Il sera mené par Jean-Noël Dahan, dans une agréable salle de répétition parisienne, à deux pas d'Opéra. Ils accueilleront chacun 10 participants maximum. "Le principe est toujours le même : inventer, trouver des dispositifs dans lesquels chacun est à l'endroit de sa création. Quel que soit son parcours (au-delà des divisions apparentes : professionnel, amateur, expérimenté, débutant, jeune, vieux, femme, homme, humain, animal…), l'important est de consentir à son désir de théâtre. Les portes d'entrée sont multiples : vous avez peut-être envie de certains textes, d'improvisation, d'objets, de mouvements, d'être dirigé afin de jouer, vous êtes peut-être dans une situation de travail (un projet à préciser, un texte à écrire, un concours à préparer, une intuition à nourrir…), j'ai pour ma part mes obsessions du moment (des auteurs, des thèmes, des dispositifs de jeu…). Reste le chemin parcouru ensemble, incompréhensible et évident, heureux et douloureux, tragique et super drôle." (Jean-Noël Dahan)

Guitare & Couple de Danseurs de Tango Argentin Entre Passion et Sensualité Salle Chauffée ! - Concert Exceptionnel - Grand Concert Tango Guitare & Couple de Danseurs de Tango Argentin Entre Passion et Sensualité : Revivez l’Histoire de cette Musique et de cette Danse de Légende ! Couple de Danse  : Gisela Passi & Rodrigo Rufino Guitare : Ludovic Michel : - Disciple préféré d'Alexandre LAGOYA au CNSM de Paris. Il s’ensuit une activité intense de concerts : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, la Cigale, l'UNESCO… ainsi qu’aux États-Unis, Russie, Allemagne, Belgique, Bulgarie, Suisse, Italie…, - En 2007, c’est la consécration de son talent, qui l’amènera à jouer Tango avec Fernando Suarez-Paz, LE violoniste d'Astor Piazzolla. - il totalise plus d’ 1 millier de concerts et vient d'achever avec succès une tournée en Chine. Tarif unique : 15€ par personne  : Billetterie: https://my.weezevent.com/grand-concert-tango-avec-couple-de-danseurs ou En Espèce Sur Place - PAS DE CARTE BANCAIRE - à l'Entrée du Concert

Un voyage à travers trois siècles de musique pour piano, de l’élégance structurée de Bach à l’éclat virtuose et poétique de Chopin, en passant par l’élégance classique de Mozart, l’intensité romantique de Beethoven et Brahms, jusqu’aux couleurs impressionnistes de Ravel. Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la Salle Cortot à Paris.

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer, portée par le percussionniste Isaías Alves. Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves. Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention. Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne. Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.