Arcueil(Val-de-Marne)

Dans un stand-up piquant et jubilatoire qui dézingue les normes, cette forte tête pourtant ultra-sensible revient sur son parcours semé d’embûches. On ne dit jamais assez aux gens cons qu’ils sont cons, vous dirait Florence Mendez. Avec cette répartie acide et cette vivacité d’esprit qui la caractérisent, elle nous raconte son histoire, celle d’une jeune femme que le rejet de la différence et la maladie mentale n’auront pas réussi à arrêter. À partir de 14 ans Voir aussi… Carte blanche FLORENCE MENDEZ Des plateaux humour avec de nombreuses invitées programmées par l’artiste. Vendredi 5 mars et vendredi 4 juin à 20h

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the Bass." Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the… Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Association TC - Thibaud Croisy Écrite à l’aube du franquisme et de la Seconde Guerre mondiale, La Maison de Bernarda Alba est l’une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins. Dans un village de la campagne andalouse, une famille vit repliée sur elle-même. La mère, Bernarda, mène la vie dure à ses cinq filles célibataires, mais lorsque la plus laide s’apprête à faire un mariage d’argent avec le plus bel homme de la région, toute l’organisation de la maison se dérègle. Les masques tombent, les cœurs s’enflamment, la communauté se déchire et les discours se radicalisent dans une folle surenchère… Texte : Federico García Lorca Nouvelle traduction : Thibaud Croisy et Laurey Braguier Mise en scène : Thibaud Croisy Avec : Elsa Bouchain (Magdalena), Charlotte Clamens (Bernarda), Céline Fuhrer (Amelia), Michèle Gurtner (Angustias), Emmanuelle Lafon (Martirio), Helena de Laurens (Adela), Frédéric Leidgens (la Poncia), Lucie Rouxel (la Servante), Laurence Roy (María Josefa), Hélène Schwaller (Prudencia) Scénographie : Sallahdyn Khatir Lumières : Caty Olive Costumes : Angèle Micaux Son : Manuel Coursin Collaboration artistique : Élise Simonet Régie générale : Thomas Cany ou Raphaël de Rosa Régie son : Romain Vuillet ou Tom Balay Régie Plateau : Maureen Cléret Production et diffusion : Le Bureau des Écritures Contemporaines (Claire Nollez et Romain Courault)

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

19h30 & 21h30Avec 'Young and Fine', Noé Huchard propose une musique en introspection, qui explore les émotions et les réflexions d’une jeunesse en construction. Accompagné de Clément Daldosso (con ... \*19h30 & 21h30\* Avec \*'Young and Fine'\*, Noé Huchard propose une musique en introspection, qui explore les émotions et les réflexions d’une jeunesse en construction. Accompagné de Clément Daldosso (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), il forme un trio à l’équilibre rare, où chaque silence compte. Ensemble, ils dessinent un paysage sonore à la fois personnel et ouvert sur le monde. Un moment de partage simple, brut, vivant. \*\*VICTOIRE DU JAZZ 2026 « RÉVÉLATION »\*\* \*« Noé Huchard dépasse les espérances les plus folles et s'installe au premier rang des pianistes qui comptent. »\* Jazz Magazine \*« L’un des pianistes les plus palpitants et les plus cool de la nouvelle génération. »\* TSF JAZZ \*« Un album profondément novateur et gorgé d'une singulière poésie »\* Rolling Stone \*« Une musique aussi ambitieuse que raffinée »\* FIP \*« Young and Fine s'impose comme un manifeste poétique et libéré »\* France Musique \*\*Noé Huchard\*\* / piano \*\*Clément Daldosso\*\* / contrebasse \*\*Donald Kontomanou\*\* / batterie

Film précédé d'un spectacle d'élèves danseurs du Conservateur Le destin de Carlos Acosta, une légende dans le monde de la danse et le premier danseur noir à avoir interprété certains des rôles les plus célèbres du ballet. L'histoire du danseur qui ne voulait pas danser.

Des agriculteurs témoignent de leurs difficultés et des voies d'avenir qu'ils perçoivent Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? C'est cette question insoluble qui sert de point de départ à un tour de France de 15 agriculteurs qui nous parlent de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi. A cœurs ouverts, ils nous livrent des témoignages sincères, touchants, qui donnent envie de se mettre en mouvement pour, collectivement, améliorer notre manière de nous nourrir.