Que faire à Andrezel ce week-end du 23 au 25 octobre 2026 ?

Le post-rock suédois sera à l'honneur à Petit Bain, avec les très réputés Oh Hiroshima qui présenteront leur nouvel album accompagnés du trio Barrens ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Oh Hiroshima + Barrens en concert ! Tickets : https://shorturl.at/qgTAd OH HIROSHIMA Issu de la scène post-rock scandinave particulièrement fertile, Oh Hiroshima s’est forgé une réputation en transformant l’introspection en paysages sonores vastes et cinématographiques. Au cours de la dernière décennie, le duo suédois a affiné un langage musical qui équilibre fragilité et puissance émotionnelle écrasante. Formé à l’origine il y a plus de 15 ans, la formation actuelle d’Oh Hiroshima se compose des frères Jakob Hemström (guitare/chant) et Oskar Nilsson (batterie). Depuis leurs débuts en 2011, le groupe a sorti une série d’albums salués par la critique, élargissant progressivement son univers au-delà de ses racines post-rock et s’imposant sur la scène internationale. En 2026, Oh Hiroshima revient avec And the Dead Tree Gives No Shelter, poursuivant son exploration de la tension, de l’atmosphère et de l’intensité, avec une volonté renouvelée de donner toute leur dimension à ces morceaux sur scène. ÉCOUTER https://ohhiroshima.bandcamp.com/music REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=ArJPgAQAkXg AIMER https://www.instagram.com/ohhiroshima/ BARRENS Pour les fans de Mono, PG.LOST, Caspian, Mogwai, This Will Destroy You, Russian Circles, Pelican, Scraps Of Tape, God Is An Astronaut Le trio post-rock puissant originaire de Göteborg/Malmö, Barrens, revient avec Corpse Lights, le deuxième album du groupe après leur premier opus Penumbra, acclamé par la critique en 2020. Fruit de cinq années de travail, Corpse Lights voit Barrens atteindre un équilibre saisissant entre lumière et obscurité, beauté et brutalité, calme et chaos, alors que les trois amis de longue date affinent encore davantage leur impressionnante maîtrise de la composition et des dynamiques. À l’écoute de Barrens, il devient évident que Markku Hildén, Johan G. Winther et Kenta Jansson avaient déjà joué et tourné ensemble avant de former le groupe. En 2018, Markku a rejoint Scraps of Tape, le projet parallèle de Johan et Kenta, en tant que batteur live pour deux tournées européennes et une tournée en Chine. Reconnaissant immédiatement une alchimie évidente, les bases de ce qui allait devenir Barrens ont été esquissées dans d’innombrables vans, trains, avions et bars au fil de leurs voyages à travers le monde. De retour chez eux, le trio n’a pas perdu de temps et a rapidement transformé sa collection de notes et de motifs en démos. Le résultat fut Penumbra, une collection dense, élégante et passionnée de morceaux instrumentaux post-rock portés par les synthétiseurs, qui ne ressemblait en rien à un premier album d’un groupe tout juste formé. Penumbra documente plutôt la naissance d’un lien indélébile entre trois esprits créatifs semblables, désormais amis pour la vie. ÉCOUTER https://orcd.co/barrens REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=A6s42QrGdVA AIMER https://www.instagram.com/barrens_official/ — INFOS PRATIQUES Vendredi 23 Octobre 2026 Petit Bain 7 Port de la Gare, 75013 Paris https://takemeout-production.fr

Koudlam naît en 1979 à Abidjan, Côte d’Ivoire, et grandit entre l’Afrique, le Dakota du Nord, Mexico City et les Alpes françaises. Adolescent, il découvre la musique électronique auprès de pionniers de la scène rave et compose sur des 4 pistes des morceaux aujourd’hui perdus. En 2006, il autoproduit Nowhere, mêlant influences rave, rock et musique baroque. Installé à Paris, il collabore avec l’artiste Cyprien Gaillard et signe chez Pan European Recording, où il sort Live at Teotihuacan (2008) et Goodbye (2009), une pop apocalyptique portée par See You All, devenu un hit underground. Il enchaîne avec Alcoholic’s Hymn (2011) et Benidorm Dream (2013), symphonie futuriste inspirée par la ville-miroir de Benidorm. Après une disparition consacrée à l’ornithologie et à l’étude des primates, il revient en 2022-2023 avec Precipice Fantasy, double album inspiré des errances et des conquêtes hallucinées des aventuriers du XVIII? siècle.

La Yellow Cube Gallery à le plaisir de vous présenter l’exposition Promeneur, en hommage à Masumi Tokuoka, disparu en 2025. VERNISSAGE // OPENING 23.10.2026 19h - 21h Yellow Cube Gallery 78 Rue du Dessous des Berges, 75013 Ligne 14. FR La Yellow Cube Gallery à le plaisir de vous présenter l’exposition Promeneur, en hommage à Masumi Tokuoka, disparu en 2025. Pour la toute première fois, ces œuvres inédites, tout juste sorties de leur boîte et redécouvertes au moment de son décès, sont révélées au public grâce à la volonté de ses enfants de faire découvrir son univers au monde et de partager cet héritage artistique. Cette première exposition à la Yellow Cube Gallery se veut être une initiation, un premier aperçu du travail d'un photographe resté discret durant de nombreuses années. Né à Kyoto en 1952, Masumi Tokuoka a mené une vie marquée par le voyage. De Londres à Paris, de Brunei à New York, il a développé au fil de ses voyages un regard photographique à la fois poétique, sensible et profondément personnel sur le monde qui l'entourait. Comme il l'écrivait lui-même : "If there is such a thing, mine are introverted photographs. Very introverted. They are the pages of the diary of my mind." Ce promeneur a arpenté le monde pour en saisir la beauté. Ses photographies oscillent entre la rigueur géométrique de l’architecture urbaine et des paysages suspendus, presque fantomatiques. Mais le voyage de Masumi Tokuoka est aussi intérieur. Ses images capturent des instants de vie, d’enfants et de travailleurs du monde. Au cœur de son œuvre se déploie également sa propre intimité, celle de la famille qu'il a construite aux côtés de son épouse et muse, l'artiste Martine Ray. Tout au long de son œuvre, il explore avec une infinie justesse les thèmes de la présence et de l’absence, entre contradiction et ambiguïté. Cette exposition constitue ainsi une traversée visuelle en hommage à une âme voyageuse, dont les images révèlent une profonde intériorité et une ouverture au monde. La Yellow Cube Gallery remercie chaleureusement la famille de Masumi Tokuoka de nous offrir l'occasion de faire découvrir au public cet artiste encore trop méconnu, au regard de la richesse et de la singularité de son œuvre. EN The Yellow Cube Gallery is pleased to present the exhibition Promeneur, a tribute to Masumi Tokuoka, who passed away in 2025. For the very first time, these previously unseen works—fresh out of their boxes and rediscovered upon his death—are being revealed to the public thanks to his children’s desire to share his artistic world with the world and to pass on this artistic legacy. This inaugural exhibition at the Yellow Cube Gallery is intended as an introduction, a first glimpse into the work of a photographer who remained out of the public eye for many years. Born in Kyoto in 1952, Masumi Tokuoka led a life marked by travel. From London to Paris, from Brunei to New York, he developed—through his travels—a photographic vision that was at once poetic, sensitive, and deeply personal, capturing the world around him. As he himself wrote: “If there is such a thing, mine are introverted photographs. Very introverted. They are the pages of the diary of my mind.” This wanderer roamed the world to capture its beauty. His photographs oscillate between the geometric precision of urban architecture and suspended, almost ghostly landscapes. But Masumi Tokuoka’s journey is also an inner one. His images capture moments of life—of children and workers from around the world. At the heart of his work lies his own intimacy—that of the family he built alongside his wife and muse, the artist Martine Ray. Throughout his body of work, he explores the themes of presence and absence with infinite precision, navigating the realms of contradiction and ambiguity. This exhibition thus serves as a visual journey paying tribute to a wandering soul, whose images reveal a profound inner world and an openness to the world. The Yellow Cube Gallery extends its warmest thanks to the family of Masumi Tokuoka for giving us the opportunity to introduce the public to this artist, who remains far too little known given the richness and uniqueness of his work.

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