Que faire à Andrezel ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

rendez-vous avec la POP celte française "Concert de sortie d'Album" ou "Release Party" Release party de l’album « Bats-Toi »

Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective. Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective.

Figure majeure du théâtre contemporain Figure majeure du théâtre contemporain arabe, Ahmed El Attar met en scène une riche famille égyptienne dont la vie va peu à peu basculer dans le chaos, suite aux évènements du 7 octobre 2023. Salma vit au sein d’une famille égyptienne fortunée, protégée du tumulte du monde. Son frère Karim s’apprête à épouser une américaine, un mariage autant sentimental que stratégique qui doit sceller un accord commercial entre les entreprises familiales. Mais après le 7 octobre 2023, tout s’effondre. Le mariage est suspendu. Et au sein même de cette cellule familiale que l’on croyait préservée, les tensions s’installent et les liens se fragilisent. Sans jamais montrer la guerre, Ahmed El Attar s’attache à ses répercussions jusque dans les espaces les plus intimes. Il nous place au plus près de ce qui se joue, là où se révèlent les rapports de pouvoir, les non-dits et les responsabilités morales qui traversent notre monde contemporain. Qui paie le prix de la violence ? Que se passe-t-il après la destruction, le traumatisme ? Portée par la musicalité de la langue arabe, Salma mon amour s’ancre dans une actualité brûlante et regarde, sans détour, ce qui subsiste après l’horreur. Spectacle sous-titré en français.

La Scène Ouverte est de retour ! Ami(e)s musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, vous êtes les bienvenus ! Les scènes ouvertes du Plan sont des temps forts dédiés aux musiciennes amatrices et musiciens amateurs, pro, solo ou en groupe, le but étant de venir avec son ou ses instruments, d’interpréter des compos, reprises, etc. aucune limite ! Amis chanteuses et chanteurs, instrumentistes en tous genres, soyez les bienvenus ! La règle est simple : chaque artiste solo ou en groupe se fait connaître en arrivant, et peut présenter 2 compositions ou reprises de son choix (6 à 8 minutes). Attention, un passage autorisé par personne et par groupe. Les inscriptions sont ouvertes à partir de 19h le jour de la scène ouverte. Le Plan se réserve le droit de n’autoriser un passage qu’aux 15 premiers inscrits si un nombre de personnes trop important se présente.

Compagnie Point FIxe - Direction artistique Valérie Lesort et Christian Hecq Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. La relation mère-fils est inquiétante et désopilante à la fois, un clin d’oeil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease. La cinquantaine, dégarni, bedonnant, Robert passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage où il tente de mettre au point la machine à téléporter. On assiste au quotidien de ce drôle de couple, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies. Comme dans le film de Cronenberg, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, Robert va tenter de se téléporter, mais une mouche s’est glissée dans la machine, et l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant. Ses transformations physiques et mentales ne seront pas sans rappeler celles de Gregor dans La Métamorphose de Kafka. Robert va se déshumaniser peu à peu pour devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture. Travail corporel, effets spéciaux, esthétique du temps des prémices de l’informatique, La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM

Novice ou expert, en solo ou en famille, venez tester les jeux de société de la médiathèque ! Stratégie, bluff, quiz, chance, chacun pour soi ou en coopération, il y en aura pour tous les goûts ! Des grands classiques aux plus originaux, la collection des jeux de société de Melville est disponible pour toutes et tous, sur place et en prêt. Venez les découvrir au cours d'une soirée conviviale. Entrée libre

Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Avec la complicité de quelques grands philosophes, le duo laisse entrevoir les coulisses de la création sur un plateau de théâtre, ce drôle d’endroit de rencontre, où l’on n’en finit pas de faire et de refaire. En 2011, Adrien Béal et Arthur Igual proposaient un spectacle dont le titre, avec le recul, sonne un rien prophétique: Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Quinze ans après, il n’est pas trop tard pour y revenir… Complicité, intimité: le duo a trouvé sa manière singulière d’inventer sur un plateau, et revisite aujourd’hui la création du passé pour mieux aller de l’avant. Convoquant tour à tour Kierkegaard, Borges et Deleuze, l’acteur et le metteur en scène se penchent ensemble sur la notion, à la fois centrale et pas si évidente, de répétition. Que répète-t-on, au théâtre, où l’on répète tout le temps? Et comment produire chaque soir un moment unique… et renouveler cette performance tous les soirs? Mise en Scène : Adrien Béal. Durée : 1h10 A partir de 14 ans. Le spectacle se joue au Studio Théâtre de Vitry 18, avenue de l'Insurrection - 94400 VITRY-SUR-SEINE