Alfortville(Val-de-Marne)

L'orientaliste René Basset (1855-1924), spécialiste des langues arabe et berbère ayant fait toute sa carrière à l’université d’Alger, a laissé derrière lui une vaste correspondance, universitaire, familiale et politique. L'étude de ces archives, conservées par l'EHESS depuis 2014, révèle un pan méconnu de l'histoire coloniale et donne à voir une science qui se développe sur le terrain colonial. Cette exposition permet de saisir cet orientalisme en train de se faire au quotidien sur le terrain colonial. Elle renseigne sur les façons dont les savants collaborent à l’entreprise coloniale de la France. Elle met en lumière comment les diverses opérations politiques et universitaires de Basset ont participé à faire d'Alger l’un des principaux centres de l’orientalisme savant dans le monde au tournant du XXe siècle.

Cette exposition célèbre Barbara, icône de la chanson française dont la voix, les textes et les mélodies résonnent encore aujourd’hui, près de trente ans après sa disparition. S’appuyant sur le fonds donné en 2023 à la Bibliothèque par l’association Barbara Perlimpinpin, l’exposition évoque à travers une centaine de documents les méthodes de travail de Barbara, son rapport à la scène et la relation d’amour que la chanteuse a toujours entretenue avec son public. Barbara débute comme interprète avant de devenir autrice-compositrice d’une centaine de chansons. Elle enregistre 15 albums studio entre 1955 et 1996. Mais c’est la scène – véritable lieu de retrouvailles entre la chanteuse et son public – qui l’anime tout au long de sa carrière. L’exposition présente le fonds donné en 2023 par l’association Barbara Perlimpinpin au département de la Musique de la BnF. Ces archives, acquises en partie lors des ventes aux enchères qui ont suivi le décès de l’artiste, rassemblent des documents de travail provenant de son domicile, et couvrent pour l’essentiel la fin de sa carrière (1981-1997). Elles ont été complétées par une importante documentation rassemblée par l’association (affiches, photographies, partitions imprimées, lettres d’admirateurs, coupures de presse, programmes). L’exposition évoque ainsi l’histoire d’amour unique qui lie Barbara à son public de son vivant ; et salue en même temps la démarche archivistique et patrimoniale de ce même public, après la disparition de la chanteuse. Au fil de ces documents, les visiteurs suivront le parcours de Barbara, depuis ses débuts modestes dans les cabarets belges jusqu’à ses dernières apparitions en 1993. Ils découvriront sa méthode singulière de travail, mais aussi son rapport au corps et à la scène, son engagement dans la lutte contre le sida ou encore ce lien toujours passionné avec son public – résumé dans la fameuse formule prononcée sur la scène de Bobino en 1966 : « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous ».

Une histoire de nuit, de son et de liberté. La culture clubbing n’est pas qu’une fête : c’est un phénomène social, artistique et politique né dans les années 1970 au sein des communautés afro-américaines, latines et queer de New York. Dans un contexte marqué par la ségrégation, la crise urbaine et l’émergence des luttes identitaires, les clubs deviennent des refuges de liberté, des laboratoires où s’inventent de nouveaux rapports au corps, au genre et à la collectivité. Au fil des décennies, cette culture s’est étendue, transformée, hybridée. Devenue un espace mondial de création, de résistance et de communion, elle continue d’incarner la liberté, la diversité et l’expression collective. Sur la piste de danse, le corps s’émancipe, le DJ devient guide et la musique une langue universelle. Clubs, entrepôts, plages, sous-sols ou friches industrielles : ces lieux se muent en sanctuaires éphémères, où les identités se croisent, où les hiérarchies s’effacent et où la fête se transforme en acte de résistance et de renaissance. À travers une sélection de photographies internationales, The Beat Goes On! célèbre cette culture vibrante et inclusive des nuits disco de New York aux dancefloors parisiens, des raves européennes aux scènes queer et afro contemporaines. L’exposition met en lumière les visages, les gestes et les énergies qui ont façonné ces nuits et continuent d’en écrire l’histoire. Elle témoigne d’un monde en perpétuel mouvement : une histoire faite de partage, d’amour, de liberté et de transformation, où la nuit devient le miroir de nos désirs, de nos luttes et de notre époque.

Un temps musical de découverte et de jeux sensoriels, un moment de détente pour petits et grands ! Nous organisons des séances en petits groupes de maximum 8 enfants afin de prendre soin du niveau sonore et permettre la découverte des instruments de bonnes conditions. Il y a beaucoup d'instruments musicaux variés à l'Atelier Gokko. Entre découvertes, jeux musicaux et chants, l'idée est de développer l'écoute et les sensations musicales/corporelles des tous petits.

Les inscriptions aux stages de février sont ouvertes ! Au programme une vingtaine de stage dans les domaines des métiers d'art et des Arts plastiques. Faites votre choix ! Que vous soyez passionné par les métiers d’art ou les beaux arts, que vous soyez débutant ou artiste confirmé, chaque stage est conçu pour vous offrir un accompagnement personnalisé, moments d’échange enrichissants. Février 2026 Teinture végétale avec Héloise Bossard du 12 au 14 Février 2026 (270€) Bijoux - Mise en forme de fil avec Anne Couteau du 23 au 26 Février 2026 (430€) Calligraphie Arabe avec Hamda Yacoub du 25 au 27 Février 2026 (270€) Couture avec Claudia Paz du 23 au 27 Février 2026 (450€) Dessin et Collage avec Valérie Buffetaud du 24 au 27 Février 2026 (430€) Encadrement avec Maryvonne Le Chevalier du 23 au 27 Février 2026 (490€) - complet Gravure avec Florence Hinneburg du 23 au 28 Février 2026 (460€) Laque avec Clément Peltereau du 23 au 27 Février 2026 (460€) Modelage - Luminaire avec Carole Behn du 23 au 27 Février 2026 ( 450€) Monotype avec Alaïs Raslain du 24 au 27 Février 2026 (380€) Réfection de Sièges avec Frédérique Coissac du 23 au 27 Février 2026 (450€) Reliure & Gravure avec Apolline Angebaud du 23 au25 février 2026 (300€) Restauration de Céramiques avec Pauline Marion-Andres du 24 au 25 Février 2026 (230€) Ecriture Créative avec Christine Herzez le samedi 28 Février 2026 (150€) Maroquinerie avec Francine Barancourt le vendredi 20 Février 2026 (200€) Pour recevoir notre programme des stages, contactez-nous sur public@paris-ateliers.org. Vous pouvez également vous inscrire à notre newsletter pour être tenu informé des stages à venir en nous contactant sur news@paris-ateliers.org.

Seul en scène joué-dansé : le destin de Billie Holiday, femme rebelle et chanteuse mythique, dans le swing clair obscur de l’Amérique ségrégationniste. Billie Holiday : la femme et l’artiste. La vie d'une figure légendaire de l'histoire des Etats Unis se raconte au fil des souvenirs de Lady Day. Une histoire intense dans l'Amérique de la ségrégation, où résonne, entre jeu et danse, la voix sombre et lumineuse d'une femme unique qui a marqué la naissance du jazz. Spectacle nominé aux Petits Molières 2018 - catégorie meilleur seul en scène. Télérama TTT  : « Un parcours entre épreuves et résurrections … aussi riche que bouleversant. » Libération: « L'actrice danse et ne chante pas : on n'imite pas la Lady. » Le Parisien  : « Une création magistrale. » ELLE Magazine  : « Une rencontre intime avec une grande dame fracassée et fracassante. » La Provence  : « Une histoire incroyable, un vibrant hommage. » TSF JAZZ  : « Le destin de Billie Holiday à la première personne. » Jazz Magazine  : « Une performance lucide et mélancolique (…). Un bel hommage à Billie Holiday, sans complaisance. »

Découvrez « Nomi-Nomi au Galactic Opéra », le nouveau spectacle musical et intergalactique à ne pas rater de Nomi‑Nomi ! Rendez-vous tous les dimanches à 16h, du 18 janvier au 29 mars 2026, à la Nouvelle Seine à Paris. Avis à tous les petits astronautes ! Du 18 janvier au 29 mars 2026, la célèbre chanteuse Nomi-Nomi installe son vaisseau spatial sur la péniche de La Nouvelle Seine pour son spectacle culte : « Nomi-Nomi au Galactic Opéra ». Un show « Cosmique-Rock » taillé pour les enfants Conçu spécifiquement pour l'imaginaire des 4 à 9 ans, ce spectacle musical est une explosion d'énergie. Loin des comptines classiques, Nomi-Nomi propose un véritable concert aux accents rock et aux mélodies entêtantes. L'histoire ? Nomi-Nomi doit rejoindre le Galactic Opéra, mais le voyage est semé d'embûches rigolotes et de rencontres lunaires. Entre planètes mystérieuses et chansons survitaminées, les enfants participent activement à cette odyssée interstellaire.

Plongez dans les nouvelles aventures des Z'évadées … On ne sait d'où elles viennent, on ne sait où elles vont, mais qu'importe, c'est le voyage qui les intéresse. SPECTACLE DE DANSE Ça tourne pas rond… Sur une planète de plus en plus inhospitalière et hostile, les Z’évadées doivent survivre et surmonter les agressions à travers un parcours semé d’embûches. Divers univers se succèdent et rappellent différents espaces naturels : forêt, mer, espace… Un peu comme nos doubles, les Z'évadées portent un regard inédit sur les situations drôlatiques ou dramatiques qu'elles traversent et ressentent l'urgence de réagir à travers le corps, le mouvement. Telle une fable dansée, Ça tourne pas rond invite à faire un pas de côté, comme pour, peut-être, redécouvrir ce qui nous entoure, redéfinir la « norme » dans ce monde fou. Enfants et adultes peuvent s’identifier à ces personnages candides et étranges, qui gardent leur capacité à s'amuser de tout, à s'émerveiller d'un rien. Créé et interprété par Cathy Hérouard et Mélissa Martinez Mixage son : Nicolas Pénicaud Vidéo : Gaël Delpech