Aix-en-Provence(Bouches-du-Rhône)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 15h – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Pour la 5e année consécutive, les AfterWorks Latino reviennent pour animer vos soirées estivales ! Après une superbe saison l’an dernier… on retourne à la mythique Place des Cardeurs pour un nouvel été 100% convivial, festif et dansant en Salsa, Bachata & Co. Les AfterWorks by Rock'Caliente qu'est-ce que c'est ? On vous attend tous les vendredis de l'été en haut de la Place des Cardeurs: on danse en plein-air au centre ville d’Aix-en-Provence ! Ces AfterWorks se déroulent en partenariat avec les bars/restaurants Chez Lion x Caffé des Cardeurs, Dada Cardeurs, La Girafe, Le Papagayo et Pompette. Que vous soyez danseur confirmé, débutant… ou simplement venu profiter d’une sortie entre amis, tout le monde est le bienvenu pour danser et/ou découvrir. On est heureux de pouvoir vous proposer ces rendez-vous et passer un bel été tous ensemble. // Le programme de l'été // à 19h : Installez-vous en terrasse ! à 19h15 à 20h : Cours d'initiation de Salsa ou Bachata de 20h à minuit : Mix Latino SB avec DJ Consommation avec les restaurants partenaires. Si vous voulez boire un verre ou manger un bout (planches, tapas, salades, burgers…), n’hésitez pas à commander auprès de nos partenaires : cela permettra à la soirée de perdurer ! ⚠ Réservation recommandée Chez Lion Cardeurs : 04 42 59 58 89 Dada Cardeurs : 04 42 21 17 07 La Girafe : 06 09 43 88 26 Le Papagayo : 09 54 59 44 23 Pompette : pompetteaix.taplink.bio Pour plus de confort sur la piste et faciliter la circulation du personnel, nous vous conseillons de venir léger. Privilégiez les petits sacs et effets personnels peu encombrants. Merci à tous pour votre compréhension.

Libertins et Courtisanes est une visite à pied en ville au cours de laquelle Jean-Pierre Cassely, propose une visite sulfureuse, humoristique et historico-people pour tout savoir sur les dessous d'Aix... ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Dans le cadre de la 4ème édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté Dans le cadre de la 4ème édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté ---------------------------------------------------------------------- Première exposition personnelle en centre d’art en France de Ghita Skali L'artiste développe un projet autour des objets et rituels qui subsistent ou émergent après la disparition de nos proches. À travers cette recherche, elle explore notre rapport au deuil et les tabous qui en émanent. L’artiste prête une attention particulière aux gestes des vivant·es, parfois irrationnels, souvent essentiels, qui accompagnent la perte, et ouvre des espaces de partage où se croisent récits intimes et réflexions collectives. Exposition ouverte du 11 avril au 20 septembre du mardi au samedi de 14h à 18h (fermeture estivale du 25 juillet au 18 août 2026)

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale. L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.

Au programme : Mercredi 17 juin : Swinging Poppies Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 24 juin : Caroline Mayer Samedi 27 juin : Matisse Quartet Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Co Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Mercredi 22 juillet : Helios Libre Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartet Mercredi 29 juillet : Matisse Quartet Samedi 1er août : Kind of Jazz Mercredi 5 août : Helios Libre Samedi 8 août : Time for Jazz Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Samedi 15 août : Caroline Mayer Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio) Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartet Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Co Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 5 septembre : Helios Libre Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchi Samedi 12 septembre : Prezzaj.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur // Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale. // L’aboutissement de sa recherche expérimentale // Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable. // Un journal illustré de 12 pages offert // Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles). // Projet pour une révolution // Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur. Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures antiques. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SAC Re (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne. En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles. En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale. AUTOUR DE L’EXPOSITION 13 juin – 4 octobre 2026 Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30. Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo