Que faire à Yffiniac en novembre 2026 ?

Bienvenue dans l'univers de Balan : un auteur de BD amoureux du patrimoine costarmoricain ! Cette exposition présente le cheminement créatif de l'artiste au travers des planches originales de Bande-Dessinée tout en vous offrant une balade dans la région et son histoire. Accompagnez ses personnages Rhésus & Dulci dans l'histoire de Saint-Brieuc et de sa cathédrale, suivez-les dans leur enquête sur l'incendie du manoir de la tour de Cesson, flânez avec eux et découvrez le patrimoine local... Ici la réalité se mêle à la fiction pour notre plus grand plaisir. Exposition à découvrir aux heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Atelier créatif animé par l'auteur Jean-Christophe Balan (Sur réservation).

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

À travers des questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Entourés du public, sur une petite scène intimiste, Florent et David, artistes de cirque, nous invitent à entendre leurs pensées de fils, de pères, d’amis, d’amour et de doutes. Par un dialogue de corps et de mots, ils confient leurs peurs, leurs échecs, et cherchent la douceur, la tendresse, en quête d’une paternité différente de celle qu’ils ont connue. Au fil des confidences, la scène évolue et les contraint à prendre toujours plus de risques, l’un portant l’autre tout en jonglant. Entre humour et tension, confiance et fragilité, ils osent montrer leur vulnérabilité et évoquent le creux de nos coeurs. Ils nous ressemblent autant qu’ils nous rassemblent. À travers ces questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Cette proposition introspective et pleine d’espoir nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle sensible sur la transmission, empreint de vérité, qui résonne bien au-delà de la scène. À partir de 10 ans

Venez danser ou apprendre à danser avec la compagnie des Pieds Mobiles Tous les quatre mois la compagnie des Pieds Mobiles organise une initiation au Lindy Hop. Nous nous retrouvons le jeudi pour transpirer un peu entre deux verres.

Viens jouer avec tes instruments, chanter ou danser ! Viens avec tes amis, avec ton instrument ou ton énergie, arroser le Légué de musique bretonne. Session lente à partir de 20h Session bretonne à partir de 21h

Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu au cœur de la nature. Asako cueille des végétaux qu'elle transforme en pigments, Akeji prie et s'adonne à la peinture. Un film sensoriel et contemplatif. %b%Projection dans le cadre du Mois du film documentaire et en partenariat avec l’association L’Ambulante.%/i% Depuis 2000, le documentaire est à l’honneur au mois de novembre. Le Mois du doc est un rendez-vous incontournable pour découvrir des films et échanger ses idées sur le monde. Documentaire : Akeji, le souffle de la montagne 54 minutes – 2022 – France Réalisation : Mélanie Schaan et Corentin Leconte Production : .MILLE ET UNE. FILMS – Gilles Padovani Diffusion : Association L’Ambulante Au plus profond des montagnes, Akeji et sa compagne Asako vivent à l’écart du monde. Dans un ermitage au toit d’herbe, parmi les animaux et les esprits de la nature, la vie s’écoule hors du temps. Artiste de renom, Maître Akeji descend d’une lignée de samouraïs, initié à la Voie du thé, du sabre et de la calligraphie. Le cycle de la nature semble immuable. Pourtant, le temps se fissure… Ce film sensoriel et contemplatif, rythmé par les éléments, est une œuvre sur le temps, le lien entre les êtres et la beauté de l’éphémère – thèmes fondamentaux de la pensée japonaise. Cette immersion fascinante dans le monde d’un artiste en totale fusion avec la nature nous interroge sur nos manières d’être au monde. Quelle attention portons-nous à ce qui nous entoure ? Mélanie Schann, réalisatrice, sera présente pour accompagner la séance et échanger avec les participants. PALMARÈS : * Prix du meilleur essai cinématographique au FIFA (Festival International du Film sur l’Art de Montréal) * Coup de cœur Télérama * Coup de cœur de la région Bretagne (Mois du Doc) * Sélectionné à la Cinémathèque du Documentaire (Beaubourg, Centre Georges Pompidou) * Sélectionné à Lussas, Douarnenez, Tel-Aviv, Etonnants-Voyageurs, Musée du Louvre… \> Vous souhaitez visiter également le musée ? Profitez d’un billet couplé : visite du musée le samedi 7 novembre entre 14h et 17h suivie de la projection.