Que faire à Wissous en février 2027 ?

Cycle de quatre conférences, du 11 janvier au 1ᵉʳ février, par Marie Amalric et Guillaume Reuiller. Les mathématiques sont partout : dans les raisonnements que nous menons, les décisions que nous prenons, les technologies que nous utilisons et les grands défis scientifiques de notre temps. Elles constituent à la fois un langage universel, un outil de compréhension du réel et une formidable école de rigueur, d’imagination et de liberté intellectuelle. À travers ce cycle de conférences, nous vous invitons à découvrir les mathématiques sous un jour nouveau, vivant et accessible. Par Marie Amalric, neuroscientifique, titulaire d’une Chaire de Professeur Junior Inserm, et Guillaume Reuiller, médiateur scientifique au Palais de la découverte. LUNDI 11 JANVIER – 14H15 Comment notre cerveau construit la pensée mathématique Par Marie Amalric LUNDI 18 JANVIER – 14H15 La boite à outils des mathématiciens Par Guillaume Reuiller LUNDI 25 JANVIER – 14H15 Le hasard au défi de la logique Par Guillaume Reuiller LUNDI 1ᵉʳ FEVRIER – 14H15 Crypter, décrypter : le service secret des mathématiques Par Guillaume Reuiller Potager du Dauphin Cycle 3 de quatre conférences : TP 18€ | TR 6€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatifs Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 novembre 2026 Collecte de dons pour les Journées d’amitié 2026-2027 dans la Salle Don-Bosco : Les dimanches de 9h45 à 12h00 et de 18h30 à 20h00 : 20 septembre, 11 octobre 2026, 31 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 23 mai, 13 juin 2027. Les lundis de 14h30à 17h30 : 21 septembre, 12 octobre 2026, 1er février, 1er mars, 22 mars, 26 avril, 24 mai, 14 juin 2017

Bases techniques et théoriques de la sculpture. Réalisation d’un projet annuel ouvert aux recherches contemporaines ; modelage. Approfondissement des fondamentaux de la sculpture. Travail de copie. Sculpture / Modelage à l'année ------------------------------ par Flavia Fenaroli, artiste plasticienne, sculpteur, graveur Modelage. Bases techniques et théoriques de la sculpture. Réalisation d’un projet annuel ouvert aux recherches contemporaines. Approndissement des fondamentaux de la sculpture. Achat possible de terre sur place. Un forfait cuisson est demandé à tout inscrit qui travaille la terre. lundi 14h30 - 17h30 (tous niveaux) lundi 18h30 - 21h30 (tous niveaux) jeudi 9h30 - 12h30 (niveau confirmé, inscription après entretien avec l'intervenante) Détail sur le site : www.academiedartmeudon.com Début : semaine du 14 septembre 2026 Potager du Dauphin

Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Avec eux tout est musique… Tout s’accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n’est jeté tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp’Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass… Les Fo’Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker… "Sur scène, huit musiciens s’emparent d’objets du quotidien détournés en « instrucs ». Chaque reprise musicale est réinterprétée avec une énergie débordante, une part de théâtralité et une grande créativité."MUSICAL AVENUE

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers

Succès ! 5ème saison à La Gaîté ! 7 nominations pour les Trophées de la Comédie Musicale 2023 ! Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements. Nous sommes en 1895, à quelques heures d'une grande première. Le théâtre est en effervescence, les artistes répètent, le public s'impatiente... mais un élément essentiel manque à l'appel : la claque, cette troupe chargée d'applaudir au bon moment pour soutenir la pièce et influencer la salle. Auguste Levasseur, chef de claque, voit sa mission tourner au cauchemar lorsque ses applaudisseurs le lâchent juste avant la représentation. Pour sauver la soirée, il doit trouver en urgence de nouveaux talents capables de maîtriser l'art subtil de la claque. Entre quiproquos, situations cocasses et trouvailles artistiques, l'aventure promet répliques savoureuses, rythme et beaucoup d'esprit. Après le succès du Siffleur, l'artiste Fred Radix revient avec une pièce originale qui réhabilite avec humour et créativité un métier oublié du théâtre. Cette comédie offre un moment jubilatoire, accessible à tous. Auteur(s) & Mise en scène : Fred Radix Artiste(s) : Alice Noureux ou Caroline Cristofoli, Guillaume Collignon ou Guillaume Darnault, Fred Radix ou Christophe Gendreau ou Fred Joiselle Ils en parlent : Télérama TTT Une comédie originale et savoureuse, récompensée par de sincères rires et applaudissements. A découvrir sans tarder Le Parisien On craque pour cette Claque: interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin ! Logo de la source Le Monde du Ciné Le Monde du Ciné La Claque nous propose une jolie leçon de théâtre au sens propre comme au figuré ! Bande annonce https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=LKwriCeEZcjVksWq

À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux à… À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées. Une foule d’artistes ont profité d'un accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Si les collections photographiques seront particulièrement mises en avant dans une sous-section de l’exposition, elles seront en réalité présentes tout au long du parcours, pour rendre compte de l’importance de cet art dans l’histoire de l’établissement. Dès les débuts de la photographie les chercheurs du Muséum ont saisi son intérêt scientifique, lorsqu’ils n’ont pas eux-mêmes participé à son essor. Louis Rousseau, aide-naturaliste au Muséum et membre de la Société française de photographie dès 1854, est par exemple le premier à publier, en 1853, avec Achille Deveria et l’aide des frères Bisson, les photographies d’une collection de spécimens zoologiques. Les naturalistes se sont aussi emparés des possibilités nouvelles offertes par la photographie lors des expéditions scientifiques, Louis Gain rapportant d’importantes collectes photographiques. L’exposition en rendra compte, en présentant des contre-points contemporains, tels que les photographies sous-marines prises par Nicolas Floc’h, artiste invité lors de l’exploration « La Planète Revisitée » en Guadeloupe en 2024. Producteur de photographies pour les besoins de la science, le Muséum est aussi un sujet pour de nombreux artistes, de Pierre Bérenger à Sarah Moon, en passant par Robert Doisneau. L’exposition fera aussi une place à de jeunes photographes, dont les œuvres se nourrissent d’échanges avec les scientifiques du Muséum.

À l'occasion des 400 ans du Muséum, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées. Grâce à ses galeries, ses serres et sa ménagerie, le Muséum a offert à celui qu’on surnommait "le Douanier Rousseau " la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme lui, une foule d’artistes ont profité de cet accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Entrée des artistes Qui sont les artistes au Muséum  ? L’institution attire des profils très variés : des chercheurs décrivant de nouvelles espèces, des peintres fascinés par les scènes de vie sauvage, un professeur de dessin passionné de zoologie, ou encore un photographe jouant avec les lumières sous-marines. Certains ont suivi une école de Beaux-Arts, d’autres une formation de biologie, mais tous ont fréquenté le Muséum ou participé à des expéditions pour nourrir leur travail. Qu’ils soient devenus fameux ou restés dans l’ombre des laboratoires, leur travail célèbre la beauté du monde naturel à travers la recherche de l’ exactitude scientifique. La fabrique de l’image scientifique Comment les artistes et les chercheurs travaillent-ils à produire des images scientifiques au Muséum ? Dessin, gravure, peinture ou encore photographie : différentes techniques sont mises à contribution pour répondre aux enjeux de la représentation dans les sciences naturelles. La réalisation de ces images suit certaines étapes et répond à des normes bien précises pour accompagner et compléter les discours produits par les chercheurs. Le Muséum devient alors un laboratoire d’expériences non seulement biologiques mais aussi artistiques, où des procédés souvent novateurs sont mis au point. Peinture sur vélins, chambre claire, microscopie, usage des couleurs… Entre traditions séculaires, nouvelles technologies et quête illusoire d’une objectivité parfaite, l’imagerie scientifique porte sur le monde un regard particulier, qui trouve des échos dans d’autres pratiques artistiques. Une vraie galerie d’art ! Dès le 17e siècle, il existe au Jardin des Plantes une production artistique qui vise à promouvoir l’institution et rendre accessible au plus grand nombre les savoirs naturalistes. Au-delà d’un lieu de recherche, c'est aussi une vitrine du pouvoir royal comme en témoignent les gravures et plans richement détaillés. Après la Révolution et la chute de la monarchie, le Muséum continue à passer des commandes de statues ou de peintures spectaculaires auprès de grands maîtres. Il acquiert diverses collections d’art pour émerveiller les visiteurs et fait appel à de célèbres architectes pour ses bâtiments. Des artistes tels que Salvador Dalí, Bernard Buffet, François Pompon, Chris Marker, ou encore Alberto Giacometti viennent trouver l’inspiration dans ce cadre exceptionnel. La présence des artistes y est encouragée par le biais d’horaires réservés, de résidences et d’expositions. Déambulez dans les différents univers du Muséum à la rencontre de leurs œuvres. Des artistes engagés Les relations entre arts et sciences évoluent avec les défis contemporains pour l’avenir de la planète. Référence scientifique majeure, le Muséum attire les créateurs préoccupés par ces enjeux. Certains s’associent à des chercheurs pour alerter sur les effets du réchauffement global, de la pollution, et de l’ extinction de masse des espèces.