Que faire à Winkel en avril 2027 ?

Dans son nouveau spectacle « Autruches », Thomas VDB s'interroge sur les petits arrangements que l'on fait avec soi-même pour éviter de regarder en face les choses importantes… Ça vous parle ?

C’est vrai. Mais au moins il a déjà trouvé son thème. Et ça va vous parler : les gens qui rendent ce pays invivable. Pablo a donc décidé pour ce 3e spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix. Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control. Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler Alert : ça va parler névroses. Vous savez tout. On se dit à bientôt ?

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires ----------------------------------------------------------- Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait. Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne. Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie. Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim. Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Exposition : Un corps… pour mille et une vies ! Le Pavillon des Sciences propose aux enfants de 3 à 6 ans et à leurs familles une exposition ludique et interactive pour partir à la découverte du corps humain. À travers différents espaces de jeux et d’expérimentation, les jeunes visiteurs explorent le fonctionnement du corps, ses mouvements, ses émotions et ses particularités, tout en le comparant à celui des animaux. Une exposition conçue pour éveiller la curiosité, apprendre en s’amusant et mieux comprendre le vivant. L’exposition « Un corps… pour mille et une vies » est une création du Pavillon des sciences, Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle de Bourgogne-Franche-Comté.

Daniel Morin en spectacle en Bourgogne Franche-Comté à Belfort, Besançon, Chalon-sur-Saône et Dole en 2027. Réservez vos places en quelques clics avec NG productions ! Que ce soit dans le 5-7 ou dans le 11h/midi 30, Daniel Morin n’épargne rien ni personne sur France Inter depuis deux décennies. Mâle hétéro totalement « construit »… A l’aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s’adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxations, déconstruction. En 2026, c’est pour fêter ses 20 ans de fidélité à la radio que Daniel Morin fait une arrivée fracassante sur scène dans ce premier seul-en-scène « certifié Morin ».

Le programme « Les territoires de la photographie : Art, Industrie & Mémoires » croise photographie contemporaine et archives industrielles, en mettant en valeur les mémoires ouvrières et migratoires… Le programme « Les territoires de la photographie : Art, Industrie & Mémoires » croise photographie contemporaine et archives industrielles, en mettant en valeur les mémoires ouvrières et migratoires du territoire de Mulhouse et du bassin potassique. Par le biais de la résidence de Jenia Fridlyand dans le bassin potassique, d’une exposition associant les étudiants du Master Art de la HEAR (Haute école des Arts du Rhin), le projet met en lumière des photographies peu connues issues d’archives du monde industriel, mises en dialogue avec de nouvelles images produites en 2026/27 par les photographes Jenia Fridlyand et les étudiant.es de la HEAR. Le travail de Jenia Fridlyand réalisé à la chambre grand format interroge la mémoire, le passage du temps et la trace humaine dans les paysages industriels. L’exposition vise à partager passé et présent de l’imaginaire collectif des mémoires ouvrières et migratoires. Née en 1975 à Moscou, Jenia Fridlyand est une photographe et enseignante basée à New York et dans la vallée de l’Hudson. Ses photographies et ses livres ont été exposés aux États-Unis et à l’étranger. Son livre d’artiste Entrance to Our Valley a été sélectionné pour le Paris Photo – Aperture First Photobook Award en 2017, et l'édition commerciale (TIS Books) en est à sa troisième impression. Son travail ultérieur a fait l'objet d'une exposition individuelle à la Fototeca de Cuba à La Havane en 2023 et paraîtra prochainement sous la forme d'une monographie, Mango Season (the Agency / Steidl). Elle est représentée par la Galerie Wouter van Leeuwen, Amsterdam.
Jenia Fridlyand est la cofondatrice d'Image Threads, un collectif éducatif à but non lucratif, et préside le Long Term Photobook Program de la Fondation Penumbra à New York. Elle a étudié la photographie au Centre Iris et à l'Université Paris VIII, et est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du programme international de résidence limitée de l'Université de Hartford. Les étudiant.es du Master Art de la HEAR sont accompagnés par leur professeurs de photographie et vidéo Anne Immelé et Zoé Inch.