Que faire à Wattrelos en octobre 2026 ?

ONLY YOU PRÉSENTE : TIF Tif c’est avant tout une musique qui se vit. Des lives sessions avec ses musiciens aux concerts enflammés avec le public, c’est véritablement sur scène qu’il se révèle. Depuis ses débuts, l’artiste algérois a construit son univers, entre rap, sonorités de chez nous, et mélodies qui touchent directement dans le cœur. Un univers porté par un public toujours plus nombreux, qui a grandi au fil des projets, des live sessions, des tournées et des concerts à guichets fermés. Après *Houma Sweet Houma* puis *1.6*, qui ont marqué une étape importante de son parcours, TIF revient en 2026 avec *SAVASHUIA*, son projet tant attendu depuis trois ans. Pour l'occasion, il part à la rencontre de son public à travers une tournée en France, en Belgique et en Suisse. Accompagné de ses musiciens, il présentera sur scène ce nouveau chapitre, dans un format live devenu sa signature : sincère et proche des gens. Ceux déjà venus à nos concerts le savent, plus qu’un public, c’est un mouvement qui s’opère, une foule qui communie, un chant qui résonne comme d’une seule voix. On a hâte de voir les sons prendre une tout autre dimension avec vous. Merci d’être là . Rendez vous à La Condition Publique le 1er octobre !

Venez échanger, partager et découvrir des graines à la Ferme d’en Haut ! La Grainothèque de Villeneuve-d’Ascq a la particularité de ne pas être en accès libre. Elle est animée par les bénévoles de l'APC (Association pour la Promotion de la Citoyenneté) et des Jardiniers de Villeneuve d'Ascq qui vous accueillent avec plaisir pour échanger, partager leurs expériences et vous conseiller. Le fonctionnement de la Grainothèque est simple : Prendre des graines Les bénévoles préparent pour vous une pochette contenant les graines souhaitées et peuvent vous conseiller sur la manière de les semer. Vous pouvez prendre des graines même si vous n’en avez pas à échanger. Nous comptons cependant sur vous pour en rapporter lors de la prochaine saison ! Donner des graines Pour donner vos graines, mettez-les dans une enveloppe ou une pochette  et notez : * Nom de la semence (ex. : tomate noire de Crimée) * Date de récolte (ex. : 09/24 ou septembre 2024) * Provenance (ex. : jardin de Villeneuve-d’Ascq, semences Bocquet) ⚠️ Attention : nous n’acceptons pas les graines hybrides F1. 📍 Ferme d’en Haut – de 18h15 à 19h30, tous les 1ers jeudis du mois, de février à octobre ➡️ Plus d’infos (fonctionnement, catalogue) : https://apcvilleneuvedascq.fr/grainotheque/

La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. La Halte Une manifestation impromptu, légère et ancrée : projection, théâtre de poche, karaoké photo. L'Obscura Machine fait voyager ses archives d'un territoire à un autre — portraits, images, traces de résidences — et les met en résonance avec le lieu traversé. Au cœur de chaque halte : la rencontre avec les habitants, la photographie faite ensemble, le geste de création partagé. Création → restitution. Archive et présent. Ailleurs et ici. \- La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·es, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. À Mons-en-Barœul, les habitant·e·s seront invité·e·s à réaliser une récolte participative d’anciennes photographies de famille trouvées dans les caves, les greniers et les vieux albums, puis à réaliser des prises de vue avec le camion, inspirées de ces images. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Horaires et lieu de pratique d'Aikido pour les adultes/ados les jeudis

Horaires et lieu de pratique pour l'Iaido

VERNISSAGE vendredi 11 septembre à partir de 18h30, à 20h REPAS AFTER (réservation sur HelloAsso). EXPOSITION du 12 septembre au 21 novembre 2026 Visible mercredi et jeudi de 14h à 18h, vendredi et samedi de 14h à 19h, _Under soul ou over soul_ est une exposition conçue pour Lasécu. Elle rassemble plus d’une centaine d'œuvres, petits et grands formats, d’objets peints, assemblés, réparés, confectionnés et altérés par le temps, les éléments. L’exposition comprendra de grandes pièces papier, des petites icônes, et _Les ruines_, travail en grand format sur toile. Les 18 et 19 septembre, venez découvrir en boutique la restitution des travaux menés entre Lasécu et Temps Lib' pour les Journées Européennes du Patrimoine ! Didier Mahieu est né à St-Ghislain en 1961. Formé à l’Ecole supérieure des Arts Plastiques et Visuels à Mons, il y fût professeur-titulaire de l’atelier de peinture de 1999 à 2024. Son dessin et sa peinture, reliés au travail des maîtres anciens, restent le point de départ pour développer une mythologie personnelle, une histoire de l’intime, du sacré, du temps, de la disparition, de la métamorphose. Dans ses grandes installations, les dessins, peintures, sons, photographies, films et objets questionnent de façon «géopoétique» le monde actuel. Il revisite, soigne, répare, transcende des œuvres qui ont déjà vécu. Il les accepte avec ce qu’elles portent, leurs cicatrices laissées par le monde d’avant. L’histoire s’écrit sur le même support, la page n’est jamais vierge. Ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections publiques.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition Le Ciel céleste. Celle-ci nous plonge dans un dialogue à le… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition _Le Ciel céleste_. Celle-ci nous plonge dans un dialogue à travers le temps et l’espace entre deux hommes qu’un siècle sépare : August Strindberg, dramaturge, scientifique et photographe suédois et Hideyuki Ishibashi, hanté par ses recherches. Cent ans plus tard, Hideyuki Ishibashi marche dans les pas de Strindberg. Dans une correspondance imaginaire entre les deux hommes, naissent des tirages en poussière de lune, des images d’argent ayant capturé le soleil et des galaxies d’étoiles. Cette exposition retrace une histoire alternative de la photographie, semant le trouble entre archives et visions. Commissariat : Hideyuki Ishibashi et Lucie Ménard

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition Le Ciel céleste. Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition Le Ciel céleste. Celle-ci nous plonge dans un dialogue à travers le temps et l’espace entre deux hommes qu’un siècle sépare : August Strindberg, dramaturge, scientifique et photographe suédois et Hideyuki Ishibashi, hanté par ses recherches. Cent ans plus tard, Hideyuki Ishibashi marche dans les pas de Strindberg. Dans une correspondance imaginaire entre les deux hommes, naissent des tirages en poussière de lune, des images d’argent ayant capturé le soleil et des galaxies d’étoiles. Cette exposition retrace une histoire alternative de la photographie, semant le trouble entre archives et visions. Commissariat : Hideyuki Ishibashi et Lucie Ménard