Que faire à Warneton en décembre 2026 ?

« Abolir la nuit » : au XIXe siècle, gaz et électricité bouleversent les villes, les intérieurs et les façons de vivre. Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit ! « Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité. Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir. Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité. Commissariat d’exposition : Thomas DESCHAMPS, Marie LEFEBVRE, Camille ROUSSEL Avec le soutien de Ara KEBAPÇIOǦLU, Lumière de l’œil Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris

Mettre en lumière l’incroyable vivacité de notre territoire et donner les clés de la grande scène à des projets régionaux en pleine ascension : c’est tout l’esprit de nos soirées « Double Affiche ». Pour ce rendez-vous, La Luciole s’associe à ses voisins et amis de la scène de musiques actuelles de Laval, Le 6PAR4, pour croiser les talents. Deux groupes, deux univers habités par l’énergie collective et le sens du partage, prêts à vous embarquer dans leur univers. Quelle est leur histoire ? D’un côté, nous accueillons la ferveur locale de Diabolo Markus, fier représentant de la scène alençonnaise. Composé de sept musiciens complices, le groupe s’est forgé une solide réputation en distillant un rock-cuivré hautement festif. Ils puisent leur force et leur inspiration dans les grandes heures du rock alternatif français indépendant (La Ruda Salska, Spook and the Guay, Kargol’s) pour façonner des chansons qui unissent. De l’autre, tout droit venu de Mayenne et accompagné par Le 6PAR4, le quintet Midsummer Lane s’est formé au cœur des années moroses de la crise du Covid. Pour ces cinq musiciens, le rock s’est imposé comme une véritable réponse à la mélancolie et à l’ennui, une échappatoire indispensable face au quotidien. En s’inspirant des groupes phares de leur adolescence et des ténors actuels du genre (Sum 41, Blink 182, Rise Against, Neck Deep), ils ont construit un projet résolument tourné vers l’humain. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Cette soirée est une célébration du live, du mouvement et des émotions partagées. Pas de place pour la nostalgie passive : les deux formations sont taillées pour la scène et l’interaction directe avec le public. Le concert oscillera entre deux dynamiques explosives : Diabolo Markus : Une section rythmique implacable (basse groovy, batterie percutante), des guitares ciselées et des saxophones envoûtants portés par un chant énergique. Une musique profondément engageante au service de textes conscients. Midsummer Lane : Une Pop Punk énergique, ultra-mélodique et solaire. À travers des thématiques qui mettent l’humain au premier plan, le groupe tend la main à toutes celles et ceux qui sont malmenés par le quotidien en leur offrant une bonne dose de légèreté et de fraternité. Le mot de la salle : Les soirées Double Affiche incarnent parfaitement notre rôle de dénicheur et de propulseur de talents. C’est l’occasion rêvée de venir soutenir la création près de chez vous, de découvrir vos futurs coups de cœur et de vibrer dans une ambiance ultra-chaleureuse. Un seul mot d’ordre pour cette soirée de rentrée : venir pour danser, jumper et partager un grand moment de communion humaine.

Préparez-vous à une immersion totale où les frontières des genres s’effondrent. Cette soirée réunit deux projets d’une modernité rare qui font dialoguer la liberté du jazz avec la puissance de la culture club. Révélé avec l’album « La Nuit sans l’ennui », le groupe PHOTONS est devenu l’un des corps les plus vibrants de la scène hybride actuelle. Décrit comme un véritable « supergroupe » de la nouvelle garde, ce quartet fusionne à merveille la liberté du jazz et la puissance de la techno berlinoise des petits matins blêmes.. En ouverture, La Luciole est fière de mettre en lumière HUGO, talent local accompagné par notre structure, pour une entrée en matière intense et habitée. Quelle est leur histoire ? PHOTONS est une formation de haut vol menée par le pianiste et claviériste Gauthier Toux (repéré notamment chez Léon Phal). Pour ce projet futuriste, il s’entoure de musiciens chevronnés de la scène jazz et expérimentale : Giani Caserotto (guitare), Samuel F’Hima (contrebasse) et Julien Loutelier (batterie). H Habitué des ponts entre la culture des clubs et celle des festivals, le groupe a déjà marqué les esprits lors de passages très remarqués à Jazz à Vienne, en première partie d’Herbie Hancock à Jazz à la Défense, ou encore aux Nuits Sonores (un live capté par ARTE Concert et FIP). Fin 2025, ils ont enfoncé le clou en publiant l’EP « PLIER », un format court plus frontal et affirmé, résolument taillé pour la nuit. HUGO, c’est le projet d’Hugo Juglet. Formé aux conservatoires d’Alençon et de Rennes, ce multi-instrumentiste a longtemps mûri sa musique avant de livrer son propre prénom sur scène pour se raconter sans fard. Installé à Caen, il y enregistre ses titres et s’entoure de Martin Mabire, Valentin Barbier et Juliette Jouan pour le live. Après un premier EP, « Not Academic » en 2024, il brise les barrières et multiplie les collaborations, notamment avec Iamverydumb sur le titre « Tear a Heart, Break a Bone » en 2025. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? La soirée est pensée comme une montée en puissance physique et sensorielle, où l’improvisation et la matière sonore brute dictent l’intensité du set : HUGO (Première partie) : Le saxophone est ici le cœur du réacteur, une manière de chanter sans paroles pour traduire toute la palette des émotions (la fureur, la joie, la mélancolie). Influencé par GoGo Penguin, Tigran Hamasyan ou Céline Bonacina, le groupe offre une performance vivante et énergique, mêlant textures électroniques et puissance rock. PHOTONS : Un concert en immersion complète, quelque part entre un club intimiste et un entrepôt berlinois. Sur scène, rien n’est figé, tout est en tension : l’improvisation de haute volée reste au cœur du processus, provoquant des débordements et guidant l’intensité du set. Le quartet joue en direct une techno instrumentale et clinique (batterie et contrebasse explosives) mêlée à des boucles de synthés mentales rappelant Moderat, balayant les nuances de la house à la trap. Une transe organique taillée pour le dancefloor. Le mot de la salle : Que vous soyez puriste de jazz curieux d’expérimentations ou habitué des clubs d’électro, cette soirée réussit le pari de mettre tout le monde d’accord. Accompagner HUGO dans notre dispositif et le voir ouvrir pour un groupe phare comme PHOTONS incarne tout notre projet : la rencontre, le soutien local et le goût du métissage. Venez vivre ce moment unique où l’instrument devient machine, et inversement. ♥ Si vous aimez : Cabaret Contemporain / Daida / Jeff Mills ♥

Laissez-vous guider à travers la Maison natale Charles de Gaulle et découvrez l'histoire de cette demeure familiale emblématique du Vieux-Lille. Accompagné d'un médiateur, découvrez les différentes pièces de la Maison natale Charles de Gaulle et plongez dans l'atmosphère d'une demeure familiale de la Belle Époque. Au fil de la visite, anecdotes, souvenirs et récits du quotidien font revivre les « joyeuses retrouvailles » du jeune Charles avec sa famille. Du salon au jardin d'hiver, chaque espace révèle une facette de la vie familiale à la fin du XIXᵉ siècle et témoigne de l'attachement profond que Charles de Gaulle conservera toute sa vie pour cette maison du Vieux-Lille. Une visite incontournable pour découvrir l'histoire de cette demeure emblématique et mieux comprendre l'environnement dans lequel a grandi le futur Général. Informations pratiques Durée : 1 h. Tous les samedis, dimanches et jours fériés. Départs à 11 h et à 14 h (sauf le premier dimanche du mois). Tarif : 2 € en supplément du droit d'entrée (compris dans le billet pour les bénéficiaires de la gratuité).

Oubliez les clichés de la chanson acoustique linéaire. Astian Bès ne propose pas seulement un concert, il ouvre les portes d’un véritable théâtre imaginaire. Cet auteur-compositeur-interprète normand, aujourd’hui enraciné dans l’Orne, s’installe à La Luciole pour présenter son tout nouvel EP, « Les Démons domestiques » (2026). Dans le cadre de nos rendez-vous afterworks gratuits, coiffé de son haut de forme à plume de corbeau, il invite toutes les générations à plonger dans un univers unique, à la fois délicieusement sombre, drôle et profondément poétique. Quelle est son histoire ? Artiste autodidacte passionné, Astian Bès écrit et compose depuis l’adolescence. Son parcours l’a d’abord mené sur les chemins du heavy doom et du dark rock alternatif (au sein des formations Dracanthrope et Artefact, qui ouvrait pour S.U.P en 2002). De cette école du rock lourd, il a gardé un goût prononcé pour le romantisme sombre et les esthétiques mystérieuses. C’est en 2017 qu’il choisit de détourner ces codes en lançant son projet de chanson pop narrative, débouchant sur un premier album en 2021. Désormais seul en scène depuis 2023, fort d’une soixante de concerts dans le Grand Ouest (festivals, médiathèques, tiers-lieux), il a affiné son identité en y injectant de subtiles textures électroniques. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert d’Astian Bès est un voyage mouvant et vivant au cœur d’un salon gothique fantaisiste, où une vieille malle, un grimoire et un décor de manoir plantent le décor. Inspiré tant par le cinéma de Tim Burton et La Famille Addams que par la bande dessinée, le spectacle joue en permanence sur le décalage et l’humour noir. Le live est construit de manière progressive et offre plusieurs niveaux de lecture : Un multi-instrumentiste agile : Tour à tour à la guitare folk, au ukulélé, à la basse acoustique ou au piano numérique, il bâtit ses morceaux en direct en y mêlant des programmations électroniques (rappelant les mélodies pop de Coldplay ou Depeche Mode). Des portraits singuliers : Une écriture narrative théâtrale dans la droite lignée des personnages truculents de Thomas Fersen, Oldelaf ou Brassens. Sa voix claire donne vie à des fictions étranges pour, au fond, parler de sujets de société universels. Une recréation en Chansigne : À l’initiative de La Luciole et grâce à notre groupe de chansigneurs complices, l’intégralité du set est traduite et chorégraphiée en Langue des Signes Française (LSF), transformant ce concert en une œuvre visuelle unique. Le mot de la salle : Chaque saison, dans le cadre de notre travail de fond autour de l’accessibilité, nous confions un de nos concerts afterworks gratuits à un groupe de chansigneurs. Adapter l’univers d’Astian Bès est apparu comme une évidence tant ses textes sont imagés et théâtraux. La poésie du chansigne apporte une force visuelle incroyable à ses chansons. C’est le rendez-vous idéal pour partager un moment chaleureux, humaniste et ouvert à tous (publics sourds, malentendants et entendants) juste après le boulot ou l’école !

Avis aux amateurs de lignes de basse froides, de guitares acérées et de textes sans compromis : La Luciole s’apprête à vivre une soirée d’anthologie. Avis aux amateurs de lignes de basse froides, de guitares acérées et de textes sans compromis : La Luciole s’apprête à vivre une soirée d’anthologie pour célébrer les 20 ans du mythique label indépendant Born Bad Records. Pour souffler ces bougies, ce co-plateau exceptionnel réunit deux générations de la scène underground signées sur le label. D’un côté, la maturité impériale et l’intégrité sans faille des patrons du post-punk français. De l’autre, le cynisme désabusé et la fureur brute d’un duo breton devenu le porte-voix d’une époque qui ne sait plus où elle va. Une soirée électrique, intense et profondément salvatrice. Quelle est leur histoire ? Frustration, c’est un parcours sans faute. Nés au cœur de la scène DIY parisienne, ces « enfants sauvages » du rock sont devenus, en vingt ans et six albums incontournables, la force fédératrice de toutes les tribus du rock’n’roll. Après avoir retourné les plus grands festivals (Hellfest, Eurockéennes), ils reviennent défendre leur tout nouvel opus, « Our Decisions » (2026), un album d’une symbiose totale né d’une amitié durable. Gwendoline, c’est l’histoire d’un malentendu magnifique. Formé à Brest par deux paumés superbes (Micka et Pierre), le groupe a composé ses morceaux à la maison, à la toute fin du Finistère, sans aucun plan de carrière. Après des années de galère, leur premier album les a propulsés sur le devant de la scène. Ils reviennent aujourd’hui avec « C’est à moi, ça », un disque radical où ils continuent de dire les termes, sans chichis, portés par une colère juste qui résonne partout en France. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Attendez-vous à un concert en forme d’exutoire collectif, une plongée dans les tréfonds de l’âme humaine où l’humour noir et l’énergie brute servent de boucliers contre l’absurdité du monde. Ici, pas de place pour le superflu ou les leçons de morale : la musique se joue avec les tripes. Le live va naviguer entre deux esthétiques massives : Frustration : Un alliage sombre et puissant, parfaitement millimétré. Entre la voix habitée de Fabrice, les guitares rageuses de Nicus et des synthés expérimentaux, le groupe offre une cold-wave glaciale et un post-punk nihiliste adulte, capable de sonder la folie tout en faisant danser les foules. Gwendoline : Des instrumentations sombres et minimalistes (guitares/claviers) qui font la courte-échelle à des textes scandés comme au foot. Une poésie du quotidien qui sent le comptoir de bar-tabac, des hymnes désabusés à hurler en chœur pour évacuer la rage et retrouver une vraie forme de légèreté fraternelle. Le mot de la salle : Fêter les 20 ans de Born Bad Records à La Luciole avec Frustration et Gwendoline sur la même scène, c’est s’offrir un instantané brut et sans filtre du meilleur du rock indépendant. Au-delà de la puissance sonore évidente, ces deux groupes partagent une immense humilité, une intégrité rare et un humanisme à l’envers : c’est en chantant nos failles, nos colères et nos dérives collectives qu’ils parviennent à créer une communion unique avec le public. Une soirée d’anniversaire immanquable pour tous ceux qui aiment la musique qui a des choses à dire et qui ne triche jamais.

Au revoir et Merci ! CHANSON PLUS BIFLUORÉE Les trois musiciens de Chanson Plus Bifluorée vous donnent rendez-vous pour célébrer leurs quarante ans de carrière. Une dernière fois, ils reprendront leurs succès et il n’est pas impossible qu’ils vous réservent des surprises tout droit sorties de leur dernier album Au revoir et Merci ! Les trois mousquetaires prennent aussi le micro pour détourner les classiques de la chanson françaiseet parodier l’actualité. Barbara, Johnny Hallyday, Antoine et Luis Mariano, aucune voix n’est à l’abri quand il s’agit de faire rire le public ! Interprétation Sylvain Richardot (Lucas Stafiore), Michel Puyau et Xavier Cherrier Mise en Scène Marinette Maignan Crédit Photo Didier Pallagès

Proposé par Le Prato Un spectacle de jonglage créé spécialement pour chaque lieu. Ici, rien n’est figé : la pièce se construit en 24 heures, juste avant la représentation. Un artiste et un regard extérieur imaginent ensemble une forme unique, en lien avec le lieu du jour. Le spectacle joue avec les situations, les objets et les imprévus. Il s’amuse du décalage et de l’absurde, entre précision et dérision. Une expérience vivante, à la fois simple et surprenante, toujours différente. Distribution : conception et jonglage Guillaume Martinet Rencontre avec l'artiste à l'issue de la représentation Pour y aller Bus Lignes 86 et L90 arrêt Vieil Dieu Parking à proximité Sur place Petite restauration et buvette