Que faire à Walschbronn en octobre 2026 ?

Une jam c’est quoi ? C'est le fait que plusieurs musiciens se réunissent dans un bar ou autre endroit pour jouer ensemble, soit des standards sur lesquels ils improvisent, soit pour improviser totalement. Cette soirée s’adresse donc à toi musicien/chanteur et à toi mélomane ! Ouverture de la jam par Axelle, Miguel et Léo vers 20h30, puis scène ouverte.

La famille transfrontalière La famille transfrontalière --------------------------- Une typologie sensible du citoyen transfrontalier du XXIe siècle Ce projet marque une nouvelle étape de La Ligne Claire – Die Helle Linie, en déplaçant le regard de l’infrastructure vers l’intime. Après avoir exploré l’architecture, les flux et les paysages fluviaux, cette quatrième édition s’intéresse à la famille transfrontalière, une réalité centrale du territoire Saar-Moselle. À travers le portrait, il s’agit de rendre visibles ces vies souvent discrètes mais profondément révélatrices d’une Europe vécue au quotidien : couples binationaux, enfants entre deux systèmes, travailleurs frontaliers. Le projet propose ainsi une typologie sensible du citoyen transfrontalier, à la croisée du documentaire et de l’artistique. Inscrit dans une dynamique de coopération entre la Moselle et la Sarre, ce travail dépasse la simple création photographique. Il participe à construire une mémoire visuelle commune, à valoriser la dimension humaine du territoire, et à ouvrir un espace de dialogue entre habitants, artistes et institutions. Après les structures et les circulations, il s’agit désormais de donner un visage à celles et ceux qui habitent et façonnent ces lignes de frontière.

Le club de marqueterie est heureux de vous présenter ses œuvres et réalisations annuelles lors d'une exposition alliant créativité et savoir-faire ! Des démonstrations sont offertes tous les dimanches après-midi. Pour cette édition 2026, l’invité d’honneur se prénomme Claude Philipps. Maître ébéniste et professeur de lycée professionnel en ébénisterie d’art à la retraite, il s’est orienté dès les années 1990 vers la réflexion et le développement de la marqueterie contemporaine, un art du bois hérité d’une tradition ancestrale bien connue en Alsace, qu’il essaye de réinventer à travers des créations originales. Son travail se distingue par une approche où le bois devient un véritable langage artistique. Il compose des œuvres uniques à partir de différentes essences de bois soigneusement sélectionnées, jouant le plus souvent possible sur les textures, les contrastes et les nuances naturelles du placage. Son approche artistique repose sur un dialogue permanent entre tradition et modernité : il s’inspire des techniques ancestrales de la marqueterie tout en développant des créations contemporaines, parfois figuratives, le plus souvent abstraites. Il cherche à créer des paysages purement imaginaires à partir de bois naturels, privilégiant la matière brute plutôt que la reproduction picturale, réalisés le plus souvent sur des formats ronds. Claude Philipps est reconnu comme une figure contemporaine de la marqueterie artistique et ses œuvres sont régulièrement exposées et mises en valeur dans des lieux culturels régionaux, contribuant à la redécouverte de cet art du bois sous un angle différent. Il est inscrit en 2009 au Drouot des Artistes et dépose en 2010 à l’INPI (institut de la protection industrielle) une technique de superposition de plusieurs couches de placages, associée à une température et une pression extrême, permettant ainsi d’obtenir des effets particuliers selon un ponçage par transparence.

D’une rapidité inédite dans l’histoire de la planète, la crise climatique et écologique actuelle, dont les activités humaines sont la cause principale, nous oblige à réagir sans plus attendre. Champion de l’adaptation, Homo Sapiens a su faire face à une succession de glaciations et de réchauffements. Documentant la manière dont les sociétés anciennes ont exploité les ressources naturelles et répondu aux contraintes environnementales et climatiques, l’archéologie met en évidence la complexité de cette relation qui impose des logiques d’intelligence réciproque et provoque, dans des moments de crise, des changements radicaux. A travers 12 panneaux, l’exposition présente 6 exemples riches d’enseignements survenus au cours de l’histoire de l’humanité : fin de l’ère glaciaire, avènement de l’agriculture, exploitation de la forêt, terres inondables…. avec leurs conséquences parfois inattendues. L’archéologie permet à la jeune génération de prendre du recul, de déclencher un nouvel imaginaire et de poser un regard différent sur le présent. Cette exposition permet d’interagir avec les élèves au regard des questions environnementales actuelles. Elle pourra se compléter avec une visite du Musée, notamment de sa section préhistorique, riche de pièces en lien avec l’exposition, ainsi que des ateliers proposés dans notre guide de l’offre pédagogique : tir au propulseur, archéologie du feu…

La Maison Picasso du Centre Harthouse et le FHTH J.F. Oberlin de la fondation du Sonnenhof vous offrent un nouveau regard sur le costume régional. Après des visites au Musée du Pays de Hanau et des ateliers créatifs, les personnes accompagnées ont été invitées à s’exprimer artistiquement sur le thème « Mon Alsace en costume ». Portées par leur imaginaire et leur créativité, ils nous invitent à redécouvrir les tenues traditionnelles sous d’œuvres d’art plastique

Pour la toute première fois, une exposition analyse l’histoire, l’évolution et les enjeux derrière les costumes régionaux portés en Pays de Hanau. Le Musée du Pays de Hanau présente une grande exposition sur le costume régional, grâce à un important chantier des collections sur près de 3 000 pièces textiles —entre 2022 et 2024 – ayant étudié les trésors redécouverts. À partir des pièces vestimentaires portées sur le territoire, de leurs évolutions et spécificités formelles, l'exposition s'intéresse aux usagers et fonctions derrière la variété des étoffes, des broderies et l'infinité des techniques employées. Le textile peut-il retracer des parcours de vie ? Comment est née la coiffe à grand nœud noire ? Les réappropriations, artistiques, historiques ou encore folkloriques, permettront aussi de saisir la richesse, la longévité et les sources d'inspiration que constitue cette histoire textile locale. Ce sont près de 300 œuvres qui sont à découvrir dans cette exposition inédite au Musée du Pays de Hanau.

se vêtir en Pays de Hanau Pour la toute première fois, une exposition analyse l’histoire, l’évolution et les enjeux derrière les costumes régionaux portés en Pays de Hanau. Le Musée du Pays de Hanau présente une grande exposition sur le costume régional, grâce à un important chantier des collections sur près de 3 000 pièces textiles —entre 2022 et 2024 – ayant étudié les trésors redécouverts. À partir des pièces vestimentaires portées sur le territoire, de leurs évolutions et spécificités formelles, l’exposition s’intéresse aux usagers et fonctions derrière la variété des étoffes, des broderies et l’infinité des techniques employées. Le textile peut-il retracer des parcours de vie ? Comment est née la coiffe à grand nœud noire ? Les réappropriations, artistiques, historiques ou encore folkloriques, permettront aussi de saisir la richesse, la longévité et les sources d’inspiration que constitue cette histoire textile locale. Ce sont près de 300 œuvres qui sont présentées dans l’espace d’exposition temporaire, dont une large majorité rotationnent à mi-parcours. C’est l’occasion d’admirer de nouvelles pièces venant renouveler le discours, offrant quasiment une deuxième exposition. Associée à l’exposition, une programmation variée s’étend sur huit mois. Elle comprend visites, conférences, animations, ateliers, et même une exposition complémentaire au sein du parcours permanent. Celle-ci présente le regard des personnes accompagnées par la maison Picasso du centre Harthouse et du FHTH J.F. Oberlin de la fondation du Sonnenhof. Une exposition organisée par le Musée du Pays de Hanau de Bouxwiller avec l’appui du Service de Conservation du PNRVN. Site web : [https://www.museedupaysdehanau.eu/expositions-2026/](https://www.museedupaysdehanau.eu/expositions-2026/)

Combiné manufacture & musée - Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus à 11h et 14h30. Les artisans comptant parmi les Meilleurs ouvriers de France et les Chevaliers de l’Ordre des Arts & Lettres sont détenteurs de savoir-faire enrichis de génération en génération. Les gestes verriers inscrits au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO font de Saint-Louis une référence internationale d’art de vivre. Durant ce parcours, une passerelle surplombant la Grande Halle vous permet d’observer en sécurité, le travail dit « du chaud ». La visite se poursuit par l’atelier des presse-papiers de cristal dont Saint-Louis est l’unique créateur contemporain et par l’atelier de restauration des moules. Vous terminez par les métiers dits « du froid » dans lequel vous pourrez admirer le travail des tailleurs, graveurs et décorateurs au plus près. %b%Visite combinée "manufacture & musée".%/i% Visite guidée : Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus. Sauf les lundis, jours fériés, weekends, période de fermeture exceptionnelle de la manufacture. À 11h & 14h30 - Sur réservation uniquement. Durée des deux visites combinées "musée et manufacture" : (environ) 3h. Tarif plein 20 €/ Tarif réduit 15 € / Pass Famille 45€.