Que faire à Waldhambach cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

Embarquez dans une aventure pleine de magie ! Enquête-Game "À L'ÉCOLE DES SORCIERS" éphémère pendant les vacances de la toussaint. Sur le principe d'un Escape Game en extérieur destiné spécialement aux familles et aux enfants Grâce à des visuels installés sur le parcours, à un livret d'enquête, à des objets présents dans une besace et à une mallette interactive, les apprentis sorciers devront mener l'enquête et réaliser leurs missions. Décrypter le texte de la Pierre du Savoir et faire apparaître le talisman de la connaissance. Gratuit et sur réservation Durée 1h30 Jeu par équipe idéal pour 2 à 5 joueurs A partir de 6 ans (accompagné d'un adulte) Jeu en totale autonomie

Kris Le Jeune vous propose une immersion dans vos propres émotions, une réflexion sur une réappropriation de la lenteur de l'imaginaire. Ici, le nuage vous est livré dans son plus simple apparat. Le travail d'Estelle Wasbauer se distingue par une volonté de figer l'éphémère, elle nous invite à découvrir la beauté du ciel tel qu'il se présente à nous, dans sa diversité et ses imprévus.

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE Blottie au creux d’une bucolique vallée du Bitcherland (Moselle), la friche de l’ancienne verrerie de Meisenthal aujourd’hui reconvertie, croise son héritage technique, artistique et architectural avec des expressions créatives contemporaines. Le parcours de visite vous invite à des rencontres uniques avec des chefs-d’œuvre, des artistes, des verriers, des paysages… Le Musée du Verre dévoile au travers de ses prestigieuses collections, les épopées créatives successives qui ont permis au Site Verrier de Meisenthal de traverser les époques et marquer l’histoire de la création verrière. Au Centre International d’Art Verrier, les verriers délivrent au public leur hypnotique ballet et dévoilent les mille et un secrets de la transformation du verre au travers de démonstrations commentées. La Halle Verrière, cathédrale industrielle reconvertie, présente tout au long de l’année une riche programmation culturelle et artistique. La Boutique nichée sous l’iconique vague en béton propose, entre autres, des objets imaginés par des créateurs contemporains et fabriqués sur place. Un voyage unique à travers l’histoire de Meisenthal et celle qui continue à s’écrire aujourd’hui !

Des défis mettant à l'épreuve vos cinq sens vous attendent au jardin gallo-romain. Puis, cuisinez votre goûter inspiré des plantes utilisées à l'époque romaine. Goûter à la fin de l'atelier.

Les mercredis et les samedis des vacances scolaires de 15h à 16h, réservation conseillée. Le nom du musée, La Grande Place, rend hommage aux verriers, travaillant en équipe sur une « place ». L’architecture remarquable met en lumière plus de 2000 créations exceptionnelles issues des collections patrimoniales et contemporaines. Le musée déroule un parcours historique de savoir-faire autour d’un puits central, sublimé par des luminaires, dont une œuvre unique de 120 lumières. Depuis le musée, vous pouvez observer, à travers une fenêtre, les artisans à l’œuvre travaillant le cristal en fusion. Les 4, 8, 11, 15, 18, 22, 25 et 29 juillet 2026. À 15h – Réservation conseillée. Durée : 1h. Tarif : 3€/ personne en supplément au billet d’entrée du musée (tarif plein 8 € et tarif réduit 6 €).