Vregille(Haute-Saône)

Cette œuvre monumentale a été réalisée entre 1929 et 1949 par Amédée Bernardi. Autodidacte, comme le Facteur Cheval, qui a construit son palais à Hauterives, ou Raymond Isidore, surnommé Picassiette, à Chartres, Amédée Bernardi a construit son horloge seul et sans formation préalable. Comme eux, il crée en dehors des cadres académiques. À ce titre, son travail peut être comparé au courant de l’art brut, une forme d’art libre et spontanée, créée par des passionnés qui suivent leur imagination et leur créativité, sans chercher à respecter les normes. Si l’horloge d’Amédée Bernardi n’est pas une œuvre d’art au sens habituel du terme, elle est une création d’horlogerie populaire, singulière et profondément personnelle. De très grande taille, entièrement faite en bois, elle rassemble près de 75 personnages conçus pour s’animer, 50 métiers y sont représentés. Côté technique, elle est composée de 14 cadrans, de près de 20 complications, de 4 poids de 25 kg, de 18 cloches et de 100 roues. L’horloge témoigne ainsi de la patience et de la créativité d’un homme passionné. Avant d’intégrer les collections du musée, l’horloge séjourne dans un centre de restauration à Vesoul. Elle est traitée pour lutter contre une infestation d’insectes xylophages. Pendant près de deux ans, elle est nettoyée, démontée en partie et étudiée. En 1996, elle est transférée à Mamirolle, dans les ateliers de l’entreprise Prêtre, spécialisée dans la fabrication et la restauration d’horloges d’édifices, d’automates et de carillons. L’objectif est de remettre en mouvement les automates et de moderniser le mécanisme grâce à une électrification. Malgré plusieurs essais et démonstrations publiques, les décennies d’utilisation de l’horloge par Amédée Bernardi ont fragilisé l’ensemble. Le projet de remise en fonctionnement est abandonné et l’horloge rejoint les réserves du musée. En 2025, l’horloge est confiée à un élève-restaurateur de la Haute-Ecole Arc de Neuchâtel, en Suisse, sous la supervision d’une restauratrice agréée pour travailler sur les collections des musées de France. L’objectif n’est plus de la faire fonctionner mais de la restaurer pour permettre aux visiteurs d’en admirer la richesse et la complexité. C’est pourquoi l’extraordinaire horloge d’Amédée Bernardi vous est dévoilée pour la première fois depuis plus de 20 ans. Venez vite découvrir l’aventure de cet autodidacte singulier et inventif !

Cette œuvre monumentale a été réalisée entre 1929 et 1949 par Amédée Bernardi. Autodidacte, comme le Facteur Cheval, qui a construit son palais à Hauterives, ou Raymond Isidore, surnommé Picassiette, à Chartres, Amédée Bernardi a construit son horloge seul et sans formation préalable. Comme eux, il crée en dehors des cadres académiques. À ce titre, son travail peut être comparé au courant de l’art brut, une forme d’art libre et spontanée, créée par des passionnés qui suivent leur imagination et leur créativité, sans chercher à respecter les normes. Si l’horloge d’Amédée Bernardi n’est pas une œuvre d’art au sens habituel du terme, elle est une création d’horlogerie populaire, singulière et profondément personnelle. De très grande taille, entièrement faite en bois, elle rassemble près de 75 personnages conçus pour s’animer, 50 métiers y sont représentés. Côté technique, elle est composée de 14 cadrans, de près de 20 complications, de 4 poids de 25 kg, de 18 cloches et de 100 roues. L’horloge témoigne ainsi de la patience et de la créativité d’un homme passionné. Avant d’intégrer les collections du musée, l’horloge séjourne dans un centre de restauration à Vesoul. Elle est traitée pour lutter contre une infestation d’insectes xylophages. Pendant près de deux ans, elle est nettoyée, démontée en partie et étudiée. En 1996, elle est transférée à Mamirolle, dans les ateliers de l’entreprise Prêtre, spécialisée dans la fabrication et la restauration d’horloges d’édifices, d’automates et de carillons. L’objectif est de remettre en mouvement les automates et de moderniser le mécanisme grâce à une électrification. Malgré plusieurs essais et démonstrations publiques, les décennies d’utilisation de l’horloge par Amédée Bernardi ont fragilisé l’ensemble. Le projet de remise en fonctionnement est abandonné et l’horloge rejoint les réserves du musée. En 2025, l’horloge est confiée à un élève-restaurateur de la Haute-Ecole Arc de Neuchâtel, en Suisse, sous la supervision d’une restauratrice agréée pour travailler sur les collections des musées de France. L’objectif n’est plus de la faire fonctionner mais de la restaurer pour permettre aux visiteurs d’en admirer la richesse et la complexité. C’est pourquoi l’extraordinaire horloge d’Amédée Bernardi vous est dévoilée pour la première fois depuis plus de 20 ans. Venez vite découvrir l’aventure de cet autodidacte singulier et inventif !

Le spectacle de Melha Bedia en quelques mots, Bienvenue à bord du bus N0178 reliant Gennevilliers à La Défense. Ce bus est la madeleine de Proust de Melha. En raison d’un trajet exceptionnel ce soir, certaines zones sensibles de l’intimité de Melha seront exceptionnellement desservies. Pardon c’était une bio pour être nommée aux Molière j’avoue… Hâte que l’on se retrouve afin de partager un joli moment de communion et de partage parce que c’est ça le Vivre Ensemble… Pardon pardon je suis encore en train de mentir. En vrai venez aux 30 dates pour voir si je suis encore rigolote, j’ai plus aucune limite, j’ai lâché la rampe…

Ouverture : Mardi au jeudi de 7h à14h, vendredi et samedi de 7h à 18h30, dimanche de 8h à 13h

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Chaque mois, partez pour une nouvelle aventure et laissez-vous guider par la passion et l’expertise de votre guide-conférencier. Découvrez un lieu tenu secret, hors des sentiers battus, où histoire et charme se rencontrent pour une expérience surprenante. Et parce que les belles découvertes méritent d'être célébrées, la visite se prolonge autour d'une dégustation animée par le Comité Gastronomique et Promotion des Produits Gourmands de Bourgogne–Franche-Comté ! Une expérience unique à chaque édition, qui allie curiosité, découverte et plaisir des papilles. Le lieu de rendez-vous est communiqué 24 h avant la visite

Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. … Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. Lorsque le daguerréotype est présenté en 1839, il bouleverse profondément le rapport des individus au temps. En figeant un instant, la photographie inaugure une nouvelle expérience temporelle. L’instantanéité devient tangible, le passé devient visible, les disparus demeurent présents. Elle offre à chacun un pouvoir de retenir ce qui, jusque-là, échappait à toute saisie : les transformations des villes, les visages des proches, les détails fugaces de la vie quotidienne. Ainsi, comme l’a montré Roland Barthes, toute photographie se lit à travers la formule mélancolique du « ça-a-été », affirmation irrévocable d’un instant à jamais révolu, mais encore perceptible. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition "L'empreinte du temps. Photographier les êtres et les villes au XIXe siècle" initie, à travers les collections patrimoniales bisontines, une réflexion sur cette histoire complexe et sensible du rapport de la photographie au temps et à la mémoire.

Celtic Legends revient en 2026 avec une nouvelle version du spectacle. Celtic Legends est un spectacle de musiques et de danses irlandaises qui s’est produit sur de nombreuses scènes à travers le monde depuis sa création, attirant près de 3 millions de spectateurs. Créé à Galway, au Coeur du Connemara, Celtic Legends est un condensé de la culture traditionnelle Irlandaise recréant sur scène l’ambiance électrique d’une soirée dans un pub traditionnel. Venez partager durant 2 heures ce voyage au coeur de l’Irlande soutenu par 5 talentueux musiciens sous la baguette de Sean McCarthy et de 12 extraordinaires danseurs sous la houlette de la créative Jacintha Sharpe. En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L’Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au cœur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s’animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l’esprit de Celtic Legends. Réservez vos places pour cette tournée anniversaire et venez célébrer 25 ans d’Irish Music Live !