Que faire à Violay en janvier 2027 ?

Le Porteur d’Histoire est un roman, un film, un conte, une légende, un feuilleton littéraire haletant à la Dumas, qui nous entraîne dans une quête effrénée, un périple à travers le temps. Une invitation à relire l’histoire, notre Histoire. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Arden­nes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement. Cinq comédiens endossent les costumes d’une myriade de personnages. Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres frappés d’un étrange calice et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète. De : Alexis Michalik Mise en scène : Alexis Michalik assisté de Ysmahane Yaqini Distribution lyonnaise : Khalida Azaom, Bruno Fontaine, Esther Gaumont, Yvan Lecomte, Michael Maino Le Théâtre Comédie Odéon présente, en accord avec Acme. Succès & reprise ! Déjà plus de 55 000 spectateurs à Lyon ! 2 Molières en 2014 (Meilleur Auteur / Meilleure Mise en scène)

L’association Générations Roller revient tous les vendredis soirs avec sa randonnée rollers au départ de la place Bellecour ! Sortez les roulettes ! Cette randonnée est renouvelée chaque semaine. Rendez-vous à 20h30 sous la queue du cheval, Place Bellecour pour un départ à 20h45 ! Environ 15 à 20 km pour cette boucle qui s’adresse aux amateurs débrouillés. Il faut pouvoir tenir une vitesse faible (une dizaine de km/h) et savoir ralentir pour pouvoir la finir tranquillement.

Rejoignez-nous tous les vendredi soirs pour une grande randonnée roller à travers les rues de Lyon et ses alentours ! Avec les autorisations préfectorales, les rues sont sécurisées par des bénévoles. Cette randonnée est ouverte à tout le monde, gratuite et sans inscription requise. Le rythme est modéré et des pauses sont aménagées. Rendez-vous à 20h45 au Parc de la Tête d’Or, à la Porte des enfants du Rhône (Place du Général Leclerc). Chaussez vos rollers ! Nous vous attendons nombreux !

Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Lors de la dernière édition en 2024, Alexia Fabre, en était la commissaire et Isabelle Bertolotti, la directrice artistique . En 2024, Les Grandes Locos sont devenus l’un des principaux sites de la Biennale de Lyon. Du milieu du XI Xe siècle jusqu’en 2019, cet immense site de La Mulatière fut dédié à l’entretien et à la réparation des flottes de trains de fret qui parcouraient la France. Aujourd’hui en cours de transformation, il est entièrement repensé pour devenir lieu d’accueil d’évènements et pôle d’activités artistiques et culturelles, citoyennes et collectives. En l’investissant, la Biennale de Lyon souhaite faire perdurer, grâce aux projets des artistes, l’histoire du lieu, ses récits, les pratiques de soin et de réparation qui en constituaient l’identité. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Rendez-vous du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027 sur les Toits de Perrache pour le festival AiRT de Famille. Exposition immersive, la sortie idéale de la rentrée à Lyon. Airt de Famille bouscule les codes traditionnels de l’exposition pour offrir au public une expérience artistique unique et immersive. Chaque année, le festival transforme un lieu emblématique de Lyon en un incroyable terrain de jeu pour les artistes d'omart. Un festival artistique immersif à Lyon : 46 artistes. 4 mois. Un lieu entier transformé en terrain de jeu artistique. AiRT de Famille, c'est le festival qui prouve que l'art peut être immersif, accessible et époustouflant. Du sol au plafond, chaque salle est un univers et chaque artiste vous embarquent dans son monde. Une exposition colorée XXL à ne pas manquer ! Mais aussi : des concerts, ateliers, performances, rencontres… Il se passe toujours quelque chose au Centre d’Echanges de Lyon Perrache. Idéal en famille, parfait entre amis, accessible direct en transports, le Centre d'Échanges de Lyon Perrache devient the place to be dès la rentrée.

Pour la première fois à Lyon, le Grand Hôtel-Dieu accueille une exposition monographique consacrée à Alphonse Mucha, figure fondatrice de l'Art nouveau. Le Grand Hôtel-Dieu accueille, pour la toute première fois à Lyon, une exposition monographique consacrée à Alphonse Mucha. Figure fondatrice de l'Art nouveau, l'artiste a créé une image de la femme devenue emblématique de toute une époque, la Belle Époque. • L'artiste : Né en 1860 à Ivančice, en Moravie, alors territoire de l’Empire austro-hongrois, Alphonse Mucha se forme à Vienne, Munich et en Italie avant de s’installer à Paris en 1887. Sa collaboration avec l’actrice Sarah Bernhardt, débutée en 1894, marque un tournant dans sa carrière et donne naissance au « Style Mucha », caractérisé par ses lignes sinueuses, ses motifs floraux et ses figures féminines. Il consacre ensuite une partie de son œuvre à L’Épopée slave, cycle pictural dédié à l’histoire des peuples slaves. Il s’éteint en 1939. • L'exposition : Réunissant plus de 90 œuvres originales, affiches, dessins et peintures, le parcours retrace comment la figure féminine s'impose dans l'œuvre de l'artiste comme fil conducteur d'un univers où se croisent théâtre, publicité, photographie, nature, spiritualité et identité slave. Six sections thématiques accompagnent cette évolution, des héroïnes de théâtre à la naissance de la publicité moderne, jusqu'aux figures ornementales inspirées de la nature. L’exposition est placée sous le commissariat de l’historienne de l’art Giulia Silvia Ghia. Elle est produite par Arthemisia et Fever.

En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : « Robert Doisneau : Instants Donnés », la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines. Une plongée dans l’univers de Doisneau Le parcours, constitué d’une douzaine de thèmes, rassemble plus de 350 photographies réalisées entre 1934 et 1992. On y retrouve les images iconiques : enfants, portraits d’artistes et d’écrivains, ambiances de bistrots et de rue. On y découvre aussi des sujets beaucoup moins connus comme la photographie sociale allant des mineurs de fond en 1945 aux banlieues des années 80 ainsi que son travail d’illustrateur pour la presse et la publicité. En outre, l’exposition présente les photographies de Lyon réalisées en 1950 pour le magazine Vogue, offrant le regard singulier de Robert Doisneau sur la ville mis en lumière par une scénographie inédite. Cette rétrospective offre une expérience de visite variée qui combine photographies, collages originaux, objets personnels et documents d’archives ainsi que des dispositifs interactifs et audiovisuels. Le parcours est ponctué d’espaces évoquant le travail du photographe : l’atelier et l’agence ainsi qu’un labo photo expliquant les étapes du tirage argentique. Une trentaine de photographies sont commentées par Robert Doisneau, dans un audioguide créé avec les bandes audiovisuelles originales des années 60 à 90. Le visiteur est ainsi invité à plonger dans le processus créatif de Doisneau permettant d’appréhender l’œuvre et de comprendre le chef d’œuvre. Une exposition unique pleine de surprises et d’instants donnés à partager.

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.