Que faire à Vincennes aujourd'hui ?

Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes ! Nuits de Lumière au Château de Vincennes transforme ce site exceptionnel en un parcours nocturne immersif. À la tombée de la nuit, les pierres chargées de près de 800 ans d'histoire s'animent au contact d'œuvres lumineuses et numériques imaginées spécialement pour dialoguer avec l'architecture et la mémoire du lieu. Conçu comme une déambulation libre, le parcours invite les visiteurs à explorer le château à leur rythme. Au fil de la visite, installations lumineuses et projections monumentales révèlent les volumes, les perspectives et les espaces emblématiques du monument, comme le donjon, magnifié et sublimé. Le festival, initié par la ville de Vincennes, réunit des artistes et studios internationaux parmi les plus reconnus de la scène des arts lumineux. Chaque œuvre a été sélectionnée pour créer une véritable expérience sensorielle et participative. Les mappings sont riches d’histoire(s) et laisseront un souvenir inoubliable, avec notamment la voix d’Emmanuelle Devos pour accompagner le mapping historique. Pensé pour tous les publics, le festival offre une expérience immersive où l'histoire, l'innovation et la création numérique se rencontrent dans un dialogue inédit entre lumière et patrimoine. Le festival propose une programmation riche et immersive, réunissant artistes internationaux et talents émergents autour du mapping vidéo et des arts numériques. Projections monumentales, installations lumineuses et performances inédites transforment le Château de Vincennes en véritable scène à ciel ouvert. Direction artistique : Régis Clouzet et Jésus Baptista

QUAND L’ART LUMINEUX DIALOGUE AVEC L’HISTOIRE Quinze installations lumineuses et numériques. Quatorze artistes et studios de six pays. Un château de 800 ans. Le résultat ne ressemble à aucun autre festival de lumière. Pour la deuxième édition de NUITS DE LUMIÈRE AU CHÂTEAU DE VINCENNES, le site patrimonial se métamorphose en un vaste parcours nocturne d’exception du 15 octobre au 8 novembre 2026 inclus. À la nuit tombée, le monument, habituellement intact dans la majesté de ses pierres, s’éveille et se réinvente au contact d’installations lumineuses et numériques créées ou sélectionnées spécifiquement pour dialoguer avec ses espaces historiques. L’événement est imaginé comme une déambulation immersive libre, que les visiteurs parcourent à leur rythme, du pont-levis au Donjon majestueux, dans un cheminement conçu pour révéler les volumes imposants du château à l’aune de lumières contemporaines. Pensé comme une sortie à partager, NUITS DE LUMIÈRE AU CHÂTEAU DE VINCENNES est un festival profondément familial : enfants, adolescents, jeunes publics et curieux de tous âges y vivent une expérience accessible, ludique et sensorielle, à découvrir ensemble le temps d’une soirée. Grâce à l’aimable autorisation du Centre des Monuments Nationaux, le public aura également l’occasion exceptionnelle de pénétrer au coeur de la Cour du Donjon et de la Sainte-Chapelle, sublimées par une mise en lumière inédite. Le parcours s’achève en majesté avec deux créations animées conçues à partir des archives du Service historique de la Défense : le mapping historique De d’Artagnan à Joséphine Baker de HAASKR — porté par la voix de la comédienne Emmanuelle Devos — projeté sur la façade du Pavillon du Roi, suivi de la fresque monumentale et musicale Le Grand Mix, signée Inook.

Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans la Sainte Chapelle du château de Vincennes l'exposition "Robert Combas - On dit que je suis grotesque..." Réalisées dans les années 1980, une quinzaine d’œuvres emblématiques de l’artiste, issues de la collection de Didier Moiselet, investiront la nef de l’édifice. Parmi elles, d’immenses acryliques sur drap, hautes de plus de deux mètres et rarement exposées ! Personnages foisonnants, couleurs vives, compositions denses et narratives : l’univers de Robert Combas se découvre ici dans sa bouillonnante inventivité. Cette sélection d’œuvres permet de mesurer la force créative de l’artiste et l’importance de son rôle dans le renouveau de la peinture française au début des années 1980. Sous la lumière colorée des vitraux de la Sainte-Chapelle, une rencontre saisissante entre l’univers truculent de Robert Combas et l’une des merveilles de l’art gothique français !

#define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de WHYIXD sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle création spécifique au site, #define moon : Château de Vincennes présente neuf formes lumineuses mobiles qui évoquent les phases croissantes et décroissantes de la lune grâce à une rotation mécanique et à un éclairage programmé. L’œuvre fait évoluer dynamiquement ses couleurs et ses rythmes en fonction des données météorologiques et de température locales recueillies en temps réel. Chaque heure, elle se synchronise temporairement avec son installation sœur située au Songshan Cultural and Creative Park à Taipei afin d’afficher les conditions atmosphériques actuelles de la ville, utilisant ainsi les données environnementales pour créer un lien entre deux lieux historiquement distincts, réunis sous une même lune. %b%Tarifs%/i% * Tarif plein 18,00 € * Tarif réduit 14,00 € Tarif valable pour les catégories suivantes : \- Demandeurs d'emploi \- Bénéficiaires du RSA \- Personnes en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention "Invalidité" Sur présentation d'un justificatif * Gratuit Gratuit pour les moins de 6 ans Gratuit pour les moins de 6 ans (5 ans et 364 jours). Les enfants de moins de 6 ans doivent être munis d'un billet. Billet gratuit - personne accompagnant une personne en situation de handicap Billet gratuit valable pour 1 accompagnant de personne en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention « Invalidité » * Tarif enfant, jeune et étudiant 12,00 € Tarif valable pour les catégories suivantes : \- Étudiants \- Enfants et jeunes de 6 à 24 ans (inclus) Sur présentation d'un justificatif * Tarif famille 2 adultes et 2 enfants 12€ par personne Tarif valable pour 2 adultes + 2 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus) * Tarif famille 2 adultes et 3 enfants 9,60€ par personne Tarif valable pour 2 adultes + 3 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus) * Tarif groupe à partir de 10 personnes 14,00 € par personne

⭐ Château de Vincennes : Billet d'entrée prioritaire. Explore le Château de Vincennes et plonge dans l'histoire des rois de France ! 🎫 Billets pour le Château de Vincennes en accès prioritaire Ce qui t’attend 🌉 Viens découvrir le château et ses expositions éphémères 🏰 Explore le donjon de 52 mètres du Château de Vincennes, la tour fortifiée la plus haute d'Europe et le lieu où Henri V d'Angleterre est décédé. 🚇 Facile d'accès avec le métro et la ligne 1 de Paris (station : Château de Vincennes) Infos 📅 Date et heure : Sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets. Ouvert tous les jours de 10h à 17h (fermé 1 janvier, le 1 mai et le 25 décembre) 📍 Lieu : Château de Vincennes ⏳ Durée : 2 heures environ 👤 Âge requis : ouvert à tous (Les moins de 18 ans, les résidents de l’UE de moins de 26 ans et les personnes en situation de handicap accompagnées d’un aidant bénéficient de l’entrée gratuite sur présentation d’une pièce d’identité valide.) 🚩 Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Découvre l'incroyable histoire de la France en embarquant pour une visite passionnante au Château de Vincennes, une résidence ancestrale de la famille royale. Contemple le donjon le plus impressionnant d'Europe et parcoure les tours majestueuses qui ornent l'enceinte, les portes mystérieuses et les douves démesurées. Grâce à tes billets, tu auras un accès prioritaire et sans avoir à les imprimer. Une aventure facile à vivre ! Sans plus attendre, achète tes billets pour le Château de Vincennes ! BlackFriday2026

Deux jeudis par mois, des humoristes en feu, des punchlines qui claquent et une ambiance 100% good vibes 😂 Montreuil Comedy Club 🍻 https://www.instagram.com/montreuilcomedyclub/?hl=fr Envie de bonnes vibes, de rires et d’un verre bien frais ? Rendez-vous au Drunken pour le Montreuil Comedy Club, le plateau d’humoristes qui fait vibrer la scène locale ! 👉 Ça se passe tous les 1ers et 3èmes jeudis du mois : un line-up surprise d’humoristes confirmés et de jeunes talents prêts à enflammer le micro, dans une ambiance conviviale et décontractée. 🎤 Stand-up, punchlines et fous rires garantis ! 🍺 Happy mood assuré autour d’un bon verre. Montreuil a son comedy club… et ça se passe au Drunken. \---- Prochain rendez-vous : Jeudi 5 Novembre, avec Sylvain Fergot, Marie Desroles, Simon Pintault & Morgan Poitrot, bloquez la date ! Pensez à réserver si vous voulez une table ! \---- Le Drunken 19 rue girard, Montreuil Métro : Croix de Chavaux (ligne 9) Entrée Libre https://fb.me/e/7sWmezh7I

Tous Capables Mais Autrement, documentaire réalisé par Grégoire Alonso sur la vie de Patrick Talom, invite à poser un autre regard sur la fragilité, la force et le sens de l’existence. \[ANNULÉ\] ---------------- Tous capables, mais autrement est un documentaire réalisé par Grégoire Alonso autour d’une rencontre qui l’a bouleversé : celle de Patrick Talom. À 26 ans, Patrick Talom est victime d’un accident de la route qui le rend paraplégique. Sa vie bascule brutalement. Il traverse alors une longue période de reconstruction, marquée par l’immobilisation et l’apprentissage d’un quotidien différent. Aujourd’hui, Patrick Talom est enseignant, chercheur, théologien du handicap, consultant en inclusion et sportif. Avec son expérience et son expertise, il œuvre pour l'inclusion et la valorisation des personnes en situation de handicap. Ce film invite à poser un autre regard sur la fragilité, la force et le sens de l’existence. « Le fauteuil ne m'a pas enlevé des capacités. Il m'en a données d'autres : la résilience, la rage d'apprendre, la compassion », Patrick Talom. Jeudi 5 novembre à 19h30, un Ciné Débat aura lieu à l’association Comme Vous Émoi, en présence de Patrick Talom. Aïcha et Sylvie, membre du comité senior du centre social Lounès Matoub ont sélectionné le documentaire et animeront les échanges, accompagnées des documentaristes Cannelle Guhur et Garance Scharf de l’association Transversale. Informations pratiques : Jeudi 5 novembre à 19h30 Comme Vous Émoi, 5 rue de la Révolution à Montreuil Tous publics Entrée libre – réservation fortement conseillée sur https://www.commevousemoi.org/event-details/cine-debat-tous-capables-mais-autrement-documentaire-realise-par-gregoire-alonso/form Ciné-débat coorganisé avec le comité senior du centre social Lounès Matoub et les documentaristes Cannelle Guhur et Garance Scharf de l’association Transversale, en présence de Patrick Talom.

Parti de zéro, il a rapidement conquis des millions d’auditeurs mensuels et a affiché complet pour sa première tournée en tête d’affiche en moins d’une journée : Mark Ambor fait désormais partie d’un cercle très restreint d’artistes. Après avoir su transformer ses moments viraux sur les réseaux sociaux en véritables fans, Mark est devenu l’un des artistes émergents les plus prometteurs de la scène musicale. Son premier album, Rockwood, comprend les singles à succès déjà sortis « I Hope It All Works Out », « Good To Be » et son dernier titre, « Belong Together », qui s’est classé dans le top 40 du Billboard 200 mondial, a dominé les classements dans 20 pays et a cumulé plus d’un milliard d’écoutes. En 2025, Mark a effectué une tournée mondiale intitulée « the Rockwood Tour », dont les places se sont vendues en un clin d’œil, puis a passé l’été à se produire sur les scènes de festivals devant des centaines de milliers de personnes. En 2026, alors qu’il travaillait sur son deuxième album, il est tombé par hasard sur une série de sept chansons, toutes écrites et enregistrées dans son home studio d’East Houston Street. L’album *The East Houston Tapes* sortira mi-novembre et sera accompagné d’une série de concerts acoustiques en solo dans quelques villes triées sur le volet.

BABE HAVEN débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le groupe s'est rapidement imposé… BABE HAVEN débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le groupe s'est rapidement imposé comme l'une des formations les plus excitantes de la nouvelle scène punk américaine grâce à son énergie dévastatrice, ses hymnes de résistance et son engagement en faveur des voix queer, féminines et BIPOC. Avec leur deuxième album Nuisance, BABE HAVEN franchit une nouvelle étape en développant un son plus agressif et ambitieux, où se rencontrent riffs abrasifs, urgence punk, influences metal et refrains fédérateurs. Sur scène, le groupe transforme chaque concert en un moment de libération collective, aussi cathartique qu'inclusif. Au fil des dernières années, BABE HAVEN a notamment partagé l'affiche avec Die Spitz mais aussi Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Soft Play, Teen Mortgage, Pinkshift ou encore Pollyanna, tout en se produisant dans des festivals incontournables comme Fast and Frightening Takeover, Punk Rock Bowling et Jorts Fest. _______________ Basé à Chicago, LATTER est un projet noise rock formé en 2022 par l'artiste sonore Meredith Haines et le batteur Jonathan Alvarado (Beach Bunny). Né de rencontres improvisées et de longues sessions d'expérimentation, le duo développe une approche singulière où noise rock, performance et art sonore se rencontrent dans une tension permanente entre fragilité et chaos. Porté par l'expérience de Meredith Haines dans les domaines de l'art sonore et de la danse contemporaine, LATTER propose des performances immersives et imprévisibles qui dépassent largement les frontières du rock expérimental traditionnel. Pour les fans de Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Scowl, GEL, The Armed, Gilla Band ou encore Chat Pile.

« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture fait le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte. Jérôme Méla*Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l’imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d’autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une « trahison envers Dieu » et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d’un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les « King’s Men », et Macbeth consolida ce mécénat royal. Auteur : William ShakespeareMise en scène : Jérôme MélaDistribution : Olivia Bernabé, Antonio Gonzalez, Noam Attal, Gérard Chevaillier, Augustin Flochlay, Federica Gamba, Julien Gillet, Judith Grobla, Julien Lalande, Édouard Laugier, Vincent Masetti, Jean-François Mounet, Lionel Nansot, Éloïse Nizan, Marie Petitjean, Enzo Preti, Jonathan Rambach, Jean Renevey, Michèle Savary, Fanny Tang, Adrian Wampfler, Moyu ZhangMusique sur scène : Daniel Seisoku Lifermann au Shakuhachi, et Moyu Zhang au Cristal BaschetCrédits pour l'affiche de la pièce : Moyu Zhang (peinture, et lettrage)Le théâtre ouvre ses portes 1h avant le début de la représentationLes billets sont à échanger au guichetLa salle en Pierre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Si vous souhaitez préparer votre venue, vous pouvez nous contacter au 01 48 08 39 74

The Ex (fondé en 1979) a toujours exploré différents styles, formes musicales, la liberté et les affinités artistiques, privilégiant l’improvisation à la prévisibilité et le risque aux formules… The Ex (fondé en 1979) a toujours exploré différents styles, formes musicales, la liberté et les affinités artistiques, privilégiant l’improvisation à la prévisibilité et le risque aux formules toutes faites. C’est sans doute l’une des principales raisons pour lesquelles le groupe est toujours là, plus fort que jamais. Depuis les années 1980, ils s’associent à des improvisateurs du monde entier, tant sur disque qu’en concert. Il suffit de penser à leurs légendaires festivals Ex, à leur collaboration unique avec Tom Cora, et à des albums tels que *Joggers & Smoggers*, *Instant*, *Een Rondje Holland* ou *The Ex at Bimhuis* (1991–2015), sans oublier les aventures des membres en dehors du groupe. L’une des extensions les plus marquantes de The Ex a été leur projet avec Brass Unbound, né de leur collaboration et de leurs concerts avec l’icône éthiopienne Getatchew Mekuria. 

Pour ces représentations, ils ont été rejoints par des improvisateurs tels que Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Wolter Wierbos et Roy Paci, qui ont tous figuré sur leur album *Enormous Door* (2013). Sur scène, la formation pouvait encore s’étoffer avec des musiciens tels que Joost Buis, Peter Evans et Ab Baars, entre autres. Ils interprétaient leurs propres compositions et des morceaux tirés du Great Ethiopian Songbook avec la même énergie et le même enthousiasme. Plus d’une décennie après *Enormous Door*, The Ex renoue avec sa collaboration avec Brass Unbound pour une série de concerts. Ils seront accompagnés de leurs compagnons de route habituels, Ken Vandermark (États-Unis, saxophone ), Mats Gustafsson (Suède, saxophone) et Roy Paci (Italie, trompette), ainsi que par trois jeunes musiciennes qui ont rejoint leur cercle ces dernières années : Hanne De Backer (BE, saxophone baryton), Signe Emmeluth (DK, saxophone) et Guro Kvale (NO, trombone). Un quatuor et six invités : dix musiciens au total. Quiconque a déjà été témoin de l’énergie et de la richesse d’idées que The Ex peut faire jaillir avec un groupe de collaborateurs inspirants reconnaîtra dans ces performances des éclats de créativité vitaux — une célébration des possibilités de l’ici et maintenant.

Un spectacle jeune et vieux public, à découvrir en famille au Théâtre Douze. Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans \\\\\\\\\\\\\\\\ QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !

Un spectacle jeune et vieux public, à découvrir en famille au Théâtre Douze. Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans **************** QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !