Villiers-le-Bâcle(Essonne)

Jeudis 1er et 29 avril à 20h30 - Conférences gratuites sur la Constitution et le vote en France Jeudi 1er avril : entre idéaux, transformations et fictions : une histoire condensée de l’idée du vote en France depuis 1789 Jeudi 29 avril : notre Constitution et la démocratie Nicolas Albertini est doctorant en histoire des idées constitutionnelles et enseignant en droits constitutionnel et administratif (universités Paris-Saclay et Paris-Cité). Il a également travaillé sur le référendum dans la Constitution de la Ve République et la composition du Conseil constitutionnel

La vie mélangée, V. Kandinsky. Par Amélie Sabatier, historienne de l'art et guide-conférencière.

Le paysage fauve. Par Catherine Menciassi-Authier, docteure en histoire et diplômée de l'École du Louvre, enseignante en Histoire de l'Art et Médiation Culturelle, chercheuse et auteure.

Fabrice Luchini lit Victor HugoEmmanuelle Garassino Mise en scèneJeudi 1er avril 20h, Vendredi 2 avril 20hOpéra Royal

Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. Qui sommes-nous ? Après Falaise qui a été l’un des moments artistiques forts de l’histoire du T/SQY, les douze artistes de la compagnie Baro d’evel reviennent dessiner une humanité d’argile, aussi puissante que fébrile. Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. « Le futur est en nous, alors debout ! » semble nous dire Baro d’evel, compagnie atypique qui arpente en poète les rêves et impasses de notre société. Leurs savoir-faire multiples — danse, clown, chant et… poterie ! — se conjuguent pour chercher de nouvelles manières de faire ensemble dans un monde abîmé. Portés par un élan collectif inouï, les tableaux, tour à tour burlesques, saisissants, poignants, sont d’une beauté à couper le souffle. Dans ce maelström d’argile, de plastique et de corps, Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et leur tribu célèbrent ce qui nourrit encore la joie et le désir. Leur extravagance et leur drôlerie font merveille.

MIDI DE LA MUSIQUE Voici la rencontre entre un quatuor à cordes et un guitariste passionné qui nous emmène tout droit en Amérique du Sud ! Du tango à la bossa nova, en passant par les musiques populaires latino-américaines, les sonorités se croisent pour nous faire (re)découvrir un répertoire chaleureux, élégant et rythmé, tel que l’emblématique Libertango. Un programme haut en couleurs, porté par des arrangements délicats et pleins d’émotions. En collaboration avec Le Conservatoire intercommunal de Châtenay-Malabry

Danse De Michel Kelemenis Dans cette pièce chorale, Michel Kelemenis célèbre les danseurs et les danseuses. Il rend hommage à leur jeunesse, à leur énergie infinie, à leur sentiment d’immortalité sur une musique toute trouvée, le Magnificat de Jean-Sébastien Bach. Une œuvre baroque couplée de volutes électro. Michel Kelemenis a écouté mille fois cette partition de Bach. Pour chorégraphier cette « ode à la joie », il réunit neuf interprètes dans la fleur de l’âge, libres de leurs choix, de leurs manières d’être et de vivre leurs désirs. Seuls, en duos amoureux, en trios suspendus ou en rondes, ils évoluent sur cette œuvre monumentale au milieu de laquelle s’intercalent les compositions d’Angelos Liaros Copola. Ici, toutes les danses sont convoquées, du baroque au contemporain, du classique au folklorique. Une palette riche de variations exécutées avec talent. La presse en parle “Interprétée par neuf jeunes danseuses et danseurs, cette pièce mêle avec bonheur une large palette de styles savamment organisés par le chorégraphe marseillais, sur la musique de Jean-Sébastien Bach et les compositions électro d’Angelos Liaros-Copola.” Danses avec la plume Le teaser Informations et réservations Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec Gaël Alamargot, Max Gomard, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Anthony La Rosa, Hannah Le Mesle, Marie Pastorelli, Anthony Roques, Mattéo Trutat | Conception générale, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis | Musique Jean-Sébastien Bach | Création musicale Angelos Liaros Copola | Lumière Jean-Bastien Nehr | Costumes Camille Penager assistée de Sandrine Collomb | Réalisation scénographie Pierre Baudin, Cyril Casano | Spatialisation, régie son et plateau Niels Gabrielli | Régie lumière Jade Rieusset Production Kelemenis&cie | Résidence de création KLAP Maison pour la danse, Marseille | Coproduction Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, Théâtre Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Molière, Sète – scène nationale archipel de Thau, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, TROIS C-L - Maison pour la danse, Luxembourg, ChâteauvallonLiberté, scène nationale, Toulon, Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains, Scène 55, scène conventionnée art et création, Mougins

Braquage dansé et performance cathartique, une soirée partagée époustouflante Karim Khouader et Mounia Nassangar sont deux figures de la nouvelle génération de chorégraphes hip hop. Elle et il nous entraînent dans deux univers bien affirmés : une fable aux allures de polar et une création fulgurante pour cinq danseuses qui donnent tout. Avec Roses, sept interprètes orchestrent un braquage chorégraphique à la poursuite d’un mystérieux élixir promettant une autre vie à ceux qui s’en emparent. Ambassadeur de la danse « new style », fusion de tous les styles de danses hip hop à pratiquer sur des musiques saturées de basses, Karim Khouader nous immerge dans une ambiance presque cinématographique, entre lumières ciselées et corps engagés. Chorégraphe, danseuse, actrice, mannequin et DJ, révélée par ses collaborations avec Jean-Paul Gaultier ou Aya Nakamura, Mounia Nassangar est reconnue au niveau international pour sa maîtrise du whacking, une danse aux mouvements de bras incisifs et à l’esprit de révolte. Elle s’est inspirée de son propre burn-out pour imaginer STUCK, une pièce dans laquelle cinq danseuses exceptionnelles livrent une performance aussi cathartique que percutante. Une véritable claque dansée qui résonne comme un grand cri de liberté ! Retrouvez les dates de tournée ici Dans le cadre du Festival LegaSY, imaginé par Barou Sy et Kenny Cammarota