Que faire à Villevocance en août 2026 ?

L'expérience d’un musée numérique qui donne vie à l’art et à la découverte ! Accompagné par un médiateur, explorez des thématiques à travers des chefs d’œuvres de façon ludique et interactive. Une découverte des saveurs savantes à travers les siècles.

Trois jours de fête au village : vogue, bals, feu d'artifice...

Prêt à revivre les époques troublées du village ? Entre anecdotes et légendes, les rues du village fortifié vous immergent dans un passé pas si lointain ! Village fortifié flanqué de 11 tours dont 8 encore visibles, les murs d'enceinte sont très repérables. Bâti sur une colline en pente douce, à 420 m d'altitude, sa situation au pied de la petite montagne du Colombier, qui l'abrite contre les vents du Nord, la solidité de ses tours, l'épaisseur de ses murailles, en faisaient aux époques troublées un endroit à la fois sûr et agréable. Lors des visites guidées, découvrez le musée des Compagnons du Patrimoine, la Chapelle des Ursulines, les caves d'enfers et le lavoir. Des visites sont possibles toute l'année sur réservation auprès des Compagnons du Patrimoine.

Peintures à l’huile, dessins et parchemins esquissent une imitation imparfaite de la création, traversée par le pouvoir sans responsabilité, la menace, la protection et l’impuissance. La Galerie Camarade à Annonay a le plaisir d’accueillir GOLEM, la nouvelle exposition d’Uta Richter. Peintures à l’huile, dessins et parchemins composent un ensemble dense et habité, où l’artiste esquisse une imitation volontairement imparfaite de la création. Inspirée par la figure du golem – créature façonnée par l’homme et investie d’une puissance qui le dépasse – Uta Richter explore les tensions fondamentales qui traversent notre époque : le pouvoir sans responsabilité, la menace diffuse, le besoin de protection, l’impuissance face à ce que l’on a soi-même engendré. Son travail, à la fois délicat et intense, joue avec la matière, les textures et les symboles. Les formes semblent émerger, fragiles et vibrantes, comme suspendues entre apparition et effacement. Chaque œuvre invite à une contemplation attentive et ouvre un espace de réflexion sensible sur notre rapport à la création, au contrôle et à la vulnérabilité. Un rendez-vous artistique à ne pas manquer au cœur d’Annonay.

Biocénose. Quand l'art contemporain occupe une chapelle baroque. Des sculptures brûlées par le feu. Des motifs floraux en pochoir qui flottent dans l'espace. Une chapelle remplie de dorures religieuses. Trois ingrédients qui ne devraient pas cohabiter... et pourtant... Anne Verdier crée des pièces en céramique façonnées par le feu, brutes et énergiques. Fissures, cratères, déformations témoignent des traces du feu. Elles racontent une histoire de création et de destruction. Frédéric Houvert les accompagne en installant des plans colorés dans la chapelle : formes géométriques aux motifs floraux qui flottent, qui créent de la profondeur, qui dialoguent avec l'espace. Un véritable jeu croisé entre le travail d’Anne Verdier et l’identité baroque de la chapelle. Le résultat : une exposition étonnante où l'art contemporain redessine complètement un lieu chargé d'histoire. Les sculptures brûlées côtoient les plans colorés flottants. L'ancien baroque devient le décor d'une expérience visuelle complètement nouvelle. À voir pour l'insolite, pour l'art, ou juste pour comprendre comment deux artistes redessinent le patrimoine.

L'atelier s'anime au rythme de cinq artistes émergents : Théo Zerbib, Jeanne Saluzzo, Koré Lechat-Ménard, Elisa Laugier-Martinez et Louis Gaumont. Venez pousser la porte de leur univers, échanger avec eux et découvrir leurs créations. LOUIS GAUMONT La pratique picturale de Louis Gaumont s’articule en séries modulaires et évolutives, conçues comme des champs visuels ou des montages plutôt que des tableaux isolés. Il représente des infrastructures contemporaines — énergétiques, industrielles, agricoles — et les techniques qui organisent silencieusement nos vies, des centrales solaires aux champs mécanisés. Sa peinture agit comme un outil de mise à distance, révélant les strates matérielles, historiques et temporelles du monde productif. La série, qui accompagne et structure sa démarche, devient ainsi le moyen d’évoquer les processus de production, où la forme et le sujet s’accordent intimement. ELISA LAUGIER MARTINEZ « D’après une source inconnue mais très fiable, Elisa Laugier dessinait avant même de naître. » Formée aux Beaux-Arts, elle développe un travail centré sur la ligne, entre dessin d’observation à l’encre et expression libre. Ses personnages, créés sur murs, supports variés ou découpes en volume, jouent avec l’architecture, s’y adaptent ou cherchent à en sortir. Son univers mêle traits affirmés, couleurs et compositions imaginaires dans une recherche constante de mouvement et de liberté. KORE LECHAT MENARD Koré Lechat-Ménard vit et travaille entre Bordeaux et Limoges. Formée au design de mode, aux arts visuels puis à la sculpture, elle développe une pratique centrée sur le geste, la répétition et la transformation lente de la matière. À travers le textile, la céramique, le dessin ou l’empreinte, elle explore les tensions entre protocole et variation, stabilité et mutation. Le pli, essentiel dans son travail, devient un moyen de faire émerger des formes organiques et des images non intentionnelles, oscillant entre détail et ensemble, présence et disparition. Sa pratique interroge ainsi le corps, les formes et les processus de fabrication, tout en proposant une autre manière de voir et de faire. JEANNE SALUZZO Formée aux Beaux-Arts, en Lettres modernes et aux Arts et Techniques du Théâtre, Jeanne Saluzzo développe une peinture attentive aux transformations du regard et aux relations entre corps, paysages et perception. À travers des séries où l’eau, la lumière et les jeux d’ombre altèrent les formes et brouillent les repères, elle explore des espaces en mutation, entre apparition et disparition. Son travail invite à une expérience sensible du visible, où le regard se déplace et découvre des dimensions discrètes ou invisibles du réel. THEO ZERBIB Théo Zerbib réalise des bas-reliefs mêlant peinture, sculpture et divers matériaux, créant des œuvres à la frontière de la deuxième et de la troisième dimension, légèrement débordantes du cadre. À la manière d’un metteur en scène, il compose des scènes en fixant des éléments sur le châssis avant d’y intervenir par la peinture, qui unifie l’ensemble, introduit la lumière et trouble les limites entre image et réalité, entre œuvre et « œuvre vive » selon Jean Fautrier. À travers ses séries Les Précaires et Les Agglo-mérations, il explore des thématiques contemporaines comme l’Anthropocène, la précarité, les déchets ou la place de l’humain dans les paysages urbanisés, traduisant un regard à la fois fasciné et inquiet sur le monde actuel et sur les possibilités de la peinture.

Comme chaque année, l’exposition mettra à l’honneur des œuvres d’exception signées par des artistes de renom. Kwon Yong Man, Sahel ARDI, Jürgen CHAUMARAT, Jan MAES et Claire CIREY-JOUX. Depuis 1989, le Carrefour des Arts réunit des bénévoles amoureux des arts désireux de faire partager leur passion à un large public. L’association promeut l’expression artistique sous toutes ses formes en territoire rural. Elle favorise le rapprochement entre les artistes et leur public par une offre diversifiée et de qualité. Chaque année, une exposition présente à un large public, durant la période estivale à Lalouvesc, les œuvres d’artistes français et étrangers reconnus. Au programme cette année : Kwon Yong Man - peintre Sahel ARDI - aquarelliste Jürgen CHAUMARAT - sculpteur verrier Jan MAES - peintre, sculpteur, dessinateur Claire CIREY-JOUX - travail de différentes matières minérales, végétales et animales

La chapelle accueille cette année l’artiste Franck Girard, qui y présentera ses sculptures en terre cuite. Des œuvres puissantes et sensibles, où la matière brute se transforme en formes expressives, invitant le visiteur à une rencontre intime avec l'art. Depuis 1989, le Carrefour des Arts réunit des bénévoles amoureux des arts désireux de faire partager leur passion à un large public. L’association promeut l’expression artistique sous toutes ses formes en territoire rural. Elle favorise le rapprochement entre les artistes et leur public par une offre diversifiée et de qualité. Chaque année, une exposition présente à un large public, durant la période estivale à Lalouvesc, les œuvres d’artistes français et étrangers reconnus.