Que faire à Villeneuve-de-Marc en juin 2027 ?

Do not touch [Do not touch](https://www.google.com/search?q=do+not+touch&rlz=1C1ONGR_frFR950FR950&oq=do+not+touch&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqCggAEAAY4wIYgAQyCggAEAAY4wIYgAQyBwgBEC4YgAQyBwgCEAAYgAQyBwgDEAAYgAQyBwgEEAAYgAQyBggFEEUYPDIGCAYQRRg8MgYIBxBFGDyoAgiwAgE&sourceid=chrome&ie=UTF-8)

Le magicien Yann Frisch déploie ici tout son talent et ses artifices pour raconter une histoire d’amour traversée par une expérience hors norme. Le merveilleux s’invite sur la scène des Célestins. Le magicien Yann Frisch déploie ici tout son talent et ses artifices pour raconter une histoire d’amour traversée par une expérience hors norme. Le merveilleux s’invite sur la scène des Célestins. Clémence et André s’aiment simplement, dans les rires partagés et une manière commune de regarder le monde. Elle est psychanalyste, il enseigne la philosophie. Mais peu à peu, quelque chose s’ouvre chez Clémence : une Joie intense, incandescente, qui élargit sa perception et transforme son regard. Son état de béatitude, son détachement progressif du réel plongent André dans un profond désarroi. Sur un rythme enlevé, le spectacle nous entraîne au coeur de ce basculement. Dans un jeu de fumées, d’apparitions et d’illusions, un voyage troublant s’ouvre dans la psyché de cette femme, explorant l’intensité et la difficulté d’aimer. Magicien reconnu dans le monde entier grâce à son numéro Baltass, Yann Frisch crée des spectacles sensibles aux illusions sidérantes. Après plusieurs passages aux Nuits de Fourvière (Le Paradoxe de Georges, Personne), il est venu aux Célestins en septembre 2023 incarner le clown magicien des Soeurs Hilton. Cette fois, il fait surgir sur scène hallucinations et fantasmagories rares. Poussières Yann Frisch Grande Salle Durée : 1h15 (envisagée) En famille dès 15 ans

De la fouille archéologique à la diffusion des savoirs, la photographie s’impose comme un outil indispensable aux équipes de recherche de la Maison de l’Orient et de la Méditerranée. L’exposition MOM… De la fouille archéologique à la diffusion des savoirs, la photographie s’impose comme un outil indispensable aux équipes de recherche de la Maison de l’Orient et de la Méditerranée. L’exposition OBJECTIF MOM 2027 invite le public à découvrir, en trois volets, comment l’image capture, analyse et donne à voir les vestiges du passé. 1\. Sur le terrain : observer et enregistrer par l’image. – L’exposition s’ouvrira sur une immersion dans le quotidien des missions. Un aperçu de la diversité des sites étudiés par les équipes des composantes de la MOM et les témoignages de chercheurs et d’ingénieurs expliquant comment la photographie in situ documente et préserve les traces du passé. 2\. Dans les laboratoires : quand l’image devient donnée scientifique. – Le deuxième volet plongera le visiteur dans les coulisses des laboratoires, où la photographie se transforme en outil d’analyse. Logiciels de traitement d’images ou de photogrammétrie permettent aux chercheurs d'extraire des informations invisibles à l’oeil nu : mesures, textures ou même des détails effacés par le temps. Les données et les images nourrissent des bases de données d’images scientifiques permettant l'étude de riches corpus accumulés au fil des décennies : un dialogue entre technologie et patrimoine, où chaque pixel peut devenir une clé pour comprendre l’histoire. 3\. Vers le public : la science en partage grâce à l’image. – L’exposition interrogera la place des images de la recherche dans la société car la photographie n’est pas seulement un outil de recherche, mais aussi un pont entre la science et la curiosité de tous. L’exposition OBJECTIF MOM 2027 veut mettre en lumière la richesse et la complexité des liens qui unissent l’archéologie, l’histoire et la philologie aux images, en montrant comment la photographie, à la fois outil et objet d’étude, contribue à notre connaissance des sociétés anciennes et à la préservation de leur mémoire. Elle offrira aussi une réflexion sur l’évolution des pratiques photographiques dans le domaine des sciences de l’Antiquité, tout en rappelant que chaque image est une invitation à voyager dans le temps et à devenir, à notre tour, les témoins du passé.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

Exposition de photographies sur les évolutions urbaines de Lyon issues des fonds des Archives municipales de Lyon. Exposition de photographies sur les évolutions urbaines de Lyon issues des fonds des Archives municipales de Lyon. Exposition gratuite sur la place publique

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.

Découvrez la Cité des États-Unis, un lieu où l’utopie urbaine de Tony Garnier prend vie entre verdure, modernité et histoire vivante. La Cité des États-Unis se compose de 49 bâtiments répartis en 12 îlots quadrangulaires, aérés et entourés de verdure. Cet ensemble a permis à Tony Garnier de mettre en pratique les principes de sa Cité industrielle, une vision utopique d’une ville fondée sur la justice sociale et l’égalité. Venez découvrir l’histoire et les idées qui ont inspiré ce projet novateur, et plongez dans le quotidien des premiers habitant·es en visitant l’appartement témoin des années 1930.

La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu. C’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu, accompagné en permanence, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique, les Nord-Coréens nous regardent, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ? Étage 1, salle 14 (Petite galerie)