Visite en famille : Chez l'Intendant du Garde-Meuble de la Couronne

30 photographies en noir et blanc réalisées au Japon, entre architecture, paysages, silhouettes et scènes du quotidien. « Les Silences du Japon » réunit 30 photographies carrées en noir et blanc réalisées au Japon par Sergii Rudiuk. Architecture, paysages, silhouettes et scènes du quotidien composent un parcours autour des atmosphères silencieuses du Japon, entre lignes graphiques, présence humaine discrète et espaces contemplatifs. Photographe basé à Paris, Sergii Rudiuk pratique la photographie depuis plus de 25 ans. Son travail s’intéresse particulièrement à l’architecture, aux paysages, à la lumière et à la place de l’humain dans l’espace. L’exposition est présentée du 14 septembre au 17 octobre 2026 au Conservatoire du Kremlin-Bicêtre. Galerie en ligne : [https://sergiirudiuk.pixieset.com/lessilencesdujapon/](https://sergiirudiuk.pixieset.com/lessilencesdujapon/)

Ciné-goûter - Betty Delorge et Harry Fortepaille, deux épouvantails très amoureux, rêvent d'un mariage inoubliable. Tout semble prêt pour le grand jour… jusqu'à ce que Harry parte chercher une dern...

« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui (Marseille) et Amen Allah Atrous (Tunis) puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective. Inspirée de la partition d’une cérémonie soufie, cette performance se déploie dans un espace-temps construit à partir de gestes, de voix et de formes d’hospitalité. À travers une lecture queer qui décentre le regard, cet espace ouvre d’autres manières de traverser les héritages spirituels, de prolonger leurs gestes et de créer du commun. D’une durée d’environ trois heures, la performance est pensée comme un espace ponctué de respirations, dans lequel le public est libre d’aller et venir. Avec les participations de Myriam Bahaffou et Saphir Belkheir. Commissariat : Inès Geoffroy Dans le cadre de la Saison Méditerranées 2026 Nouveau partenaire du Festival FRASQ, le Festival Jerk Off – Fondé en 2007 – défend et célèbre les diversités des communautés LGBTQIA+ à travers une programmation pluridisciplinaire dédiée aux écritures contemporaines. Chaque année, il met en lumière des artistes qui interrogent les normes, renouvellent les récits et ouvrent de nouveaux espaces de représentation. Le festival célèbre des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours réunies autour d’une même volonté : faire vivre une culture libre, ouverte, engagée et inclusive, capable de défier les représentations traditionnelles et dominantes. Pour sa 19ᵉ édition, du 1ᵉʳ au 10 octobre 2026, le Festival Jerk Off investit différents lieux en Île-de-France et propose une programmation mêlant performances, danse, théâtre, musique, arts visuels et rencontres. À travers cette diversité de formes, il affirme la nécessité de soutenir des pratiques artistiques qui portent des regards singuliers sur le monde et participent à la construction d’une culture plus juste et plus inclusive.

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 Carte blanche à Inès Geoffroy Avec Chams Barkaoui, Amen Allah Atrous « Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d'inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui (Marseille) et Amen Allah Atrous (Tunis) puisent dans des traditions spirituelles de l'islam et tentent l’expérience de la transcendance collective. Inspirée de la partition d’une cérémonie soufie, cette performance se déploie dans un espace-temps construit à partir de gestes, de voix et de formes d'hospitalité. À travers une lecture queer qui décentre le regard, cet espace ouvre d'autres manières de traverser les héritages spirituels, de prolonger leurs gestes et de créer du commun. D’une durée d’environ trois heures, la performance est pensée comme un espace ponctué de respirations, dans lequel le public est libre d’aller et venir. Avec les participations de Myriam Bahaffou et Saphir Belkheir.