Vigneux-sur-Seine(Essonne)

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Braquage dansé et performance cathartique, une soirée partagée époustouflante Karim Khouader et Mounia Nassangar sont deux figures de la nouvelle génération de chorégraphes hip hop. Elle et il nous entraînent dans deux univers bien affirmés : une fable aux allures de polar et une création fulgurante pour cinq danseuses qui donnent tout. Avec Roses, sept interprètes orchestrent un braquage chorégraphique à la poursuite d’un mystérieux élixir promettant une autre vie à ceux qui s’en emparent. Ambassadeur de la danse « new style », fusion de tous les styles de danses hip hop à pratiquer sur des musiques saturées de basses, Karim Khouader nous immerge dans une ambiance presque cinématographique, entre lumières ciselées et corps engagés. Chorégraphe, danseuse, actrice, mannequin et DJ, révélée par ses collaborations avec Jean-Paul Gaultier ou Aya Nakamura, Mounia Nassangar est reconnue au niveau international pour sa maîtrise du whacking, une danse aux mouvements de bras incisifs et à l’esprit de révolte. Elle s’est inspirée de son propre burn-out pour imaginer STUCK, une pièce dans laquelle cinq danseuses exceptionnelles livrent une performance aussi cathartique que percutante. Une véritable claque dansée qui résonne comme un grand cri de liberté ! Retrouvez les dates de tournée ici Dans le cadre du Festival LegaSY, imaginé par Barou Sy et Kenny Cammarota

Collectif incontournable de la scène européenne, AKOREACRO revient avec une fresque circassienne de l’humanité. Renversant! L’histoire de l’humanité comme un vertige acrobatique ! Treize artistes, acrobates mais aussi musiciennes et musiciens, incarnent nos rêves d’élévation, nos audaces les plus folles, de la découverte du feu à la construction de gratte-ciel, entre prouesses, humour et émerveillement collectif. Chaque figure et chaque saut explore notre désir de se surpasser mais aussi d’apprendre à chuter. Orchestré avec virtuosité et drôlerie par Alexandre Markoff, Ostinato est un tourbillon plein d’humour, de poésie et de solidarité, qui nous emporte à travers l’Histoire, porté par de la musique live. Sous chapiteau sur la Base 217, ne manquez pas ces représentations exceptionnelles où les corps en mouvement célèbrent l’inépuisable soif d’inconnu de l’humanité.

MIDI DE LA MUSIQUE Voici la rencontre entre un quatuor à cordes et un guitariste passionné qui nous emmène tout droit en Amérique du Sud ! Du tango à la bossa nova, en passant par les musiques populaires latino-américaines, les sonorités se croisent pour nous faire (re)découvrir un répertoire chaleureux, élégant et rythmé, tel que l’emblématique Libertango. Un programme haut en couleurs, porté par des arrangements délicats et pleins d’émotions. En collaboration avec Le Conservatoire intercommunal de Châtenay-Malabry

Peut-être le hasard suit le parcours d’une femme de cinquante ans atteinte précocement de la maladie d’Alzheimer et celui de sa fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont… Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d’Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d’Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l’importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d’auto-fiction théâtrale exigeant et tendre. Texte et mise en scène Agathe Charnet Avec Léopoldine Hummel, Julie Julien, Clara Lama Schmit Collaboration artistique Jeanne-Sarah Deledicq, Virgile L. Leclerc, Lillah Vial, Cécile Zanibelli Scénographie Anouk Maugein en collaboration avec l’artiste plasticienne Mona Oren Costumes Suzanne Devaux Création son Karine Dumont Création lumière Mathilde Domarle Assistanat à la mise en scène Ondine Nimal, Laurène Depoutot, Elise Prevost Stagiaires à la mise en scène Jœ Gardoni, Rachel Rochwerger Construction des décors Le Préau CDN de Vire-Normandie Diffusion Anne-Sophie Boulan Production Le petit bureau–Anna Brugnacchi, Julien Tanguy Autour du spectacle Rencontre avec l'équipe artistique Vendredi 26 mars à l'issue du spectacle Représentation en audiodescription Samedi 27 mars Réalisation Accès Culture Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89) Visite tactile du décor Samedi 27 mars avant le spectacle Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89)

Peut-être le hasard suit le parcours d’une femme de cinquante ans atteinte précocement de la maladie d’Alzheimer et celui de sa fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d’Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d’ Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l’importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d’auto-fiction théâtrale exigeant et tendre. Texte et mise en scène Agathe Charnet Avec Léopoldine Hummel, Julie Julien, Clara Lama Schmit Collaboration artistique Jeanne-Sarah Deledicq, Virgile L. Leclerc, Lillah Vial, Cécile Zanibelli Scénographie Anouk Maugein en collaboration avec l’artiste plasticienne Mona Oren Costumes Suzanne Devaux Création son Karine Dumont Création lumière Mathilde Domarle Assistanat à la mise en scène Ondine Nimal, Laurène Depoutot, Elise Prevost Stagiaires à la mise en scène Jœ Gardoni, Rachel Rochwerger Construction des décors Le Préau CDN de Vire-Normandie Diffusion Anne-Sophie Boulan Production Le petit bureau–Anna Brugnacchi, Julien Tanguy Autour du spectacle Rencontre avec l'équipe artistique Vendredi 26 mars à l'issue du spectacle Représentation en audiodescription Samedi 27 mars Réalisation Accès Culture Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89) Visite tactile du décor Samedi 27 mars avant le spectacle Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89)