Que faire à Verny en décembre 2026 ?

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Découvrez une œuvre hybride et poignante. À travers un montage de 400 films, Frank Beauvais livre un journal intime sur sa réclusion en Alsace, entre rupture et angoisse sécuritaire. Ce cri de rage, initialement silencieux, trouve aujourd'hui un écho sonore inédit. Le musicien Michel Cloup s'empare de ce récit pour y apposer sa signature rock et lettrée. Entre noirceur et éclairs de lumière, sa guitare accompagne la voix off pour transformer ce film culte en une expérience immersive unique.

COMEDIE DE METZ PRÉSENTE : CHRISTOPHE ALEVEQUE DANS REVUE DE PRESSE On vit une époque étonnante, où pour s’informer on écoute les humoristes et pour rire on écoute les journalistes. Pour concurrencer les experts en expertise qui squattent le paysage médiatique, Christophe Alévêque a décidé d’être plus drôle qu’eux. Un challenge ! Devant le tsunami de mauvaises nouvelles, le côté anxiogène de l’info et le pathétique de la classe politique dans son ensemble, il a décidé de faire rire avec le pire, de transformer l’angoissant en ridicule, de se positionner en vrai bouffon de l’actualité. Il vous invite à prendre vos distances avec l’événement et du recul avec une vérité si proche du mensonge. Il vous prie de bien vouloir embarquer avec lui sur scène pour vous moquer du pouvoir, de tous les pouvoirs. Sa recette ? Utiliser la potion magique de la liberté d’expression totale, il est tombé dedans très jeune, mais il est un des derniers à s’en servir. Profitez-en avant fermeture totale de la boite à délires par les nouveaux curés de la pensée. Pour ceux qui ont pris le parti de ne plus suivre l‘info, profitez de la séance de rattrapage, celle-là ne vous fera que du bien. Ensemble nous essaierons à travers l’actu et l’info de comprendre comment fonctionne le monde. Prêts?

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Dernière pièce attendue s'il en est de Sharon Eyal pour la S-E-D Dance Company, Delay the Sadness explore les seuils, les souffles de vie et la pureté des élans d'émotions. L'ancienne danseuse de la Batsheva Dance Company et chorégraphe majeure de ces dernières années, poursuit son œuvre caractéristique aux côtés du curateur Gai Behar : demi-pointes et corps arqués, unicité dans le collectif, trouble des sensations et esthétique léchée. Les corps vibrent en gestes répétitifs saisissants, en transes démultipliées aux cadences furieuses. Chaque création est une expérience intense, toute entière tournée vers l'instant présent, comme si c'était le dernier souffle de chaque interprète et qu'il fallait le rendre aussi inoubliable d'un amour naissant.