Que faire à Ventabren aujourd'hui ?

Visite commentée familiale et gourmande du Musée du Calisson pendant laquelle les enfants doivent résoudre une enquête pour retrouver les calissons disparus... À destination des enfants (de 5 à 12 ans). Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. En conséquence, merci de prendre des billets "Tarif adulte" pour les parents qui accompagnent les enfants. ➜ Départ du musée du Calisson ➜ Durée : 1 heure ➜ Véhicule conseillé. Accès possible en bus depuis le centre-ville (ligne 240 - arrêt "calisson") ➜ Accès PMR possible ➜ Animaux interdits en boutique Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd’hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers… Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre dans les lieux suivants : exposition nationale permanente Serge Klarsfeld sur les 11400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz, ainsi que la salle des peintures avec d'imposantes peintures murales réalisées par des artistes internés, le chemin des déportés et le wagon du souvenir. ➜ Durée : 1h à 2h environ ➜ Audioguide en français, allemand, anglais ➜ Le billet donne accès aux expositions temporaires ➜ Les animaux sont interdits Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle. Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely. // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD // Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

L'architecte engage Klee, Kandidsky et ltten comme professeurs. Ils vont inventer une nouvelle façon d'enseigner l’art en formant leurs élèves à de nombreuses disciplines comme le textile, l'architecture, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le théâtre, le ballet ... Peter Knapp découvre la photographie à l’adolescence avant d’étudier les arts graphiques à l’École des Arts appliqués de Zurich avec Itten de 1946 à 1950. Figure majeure de la photographie et du graphisme, Peter Knapp a profondément transformé l’image de la mode et de la presse contemporaine. Son œuvre, à la croisée de la photographie, du design, de l’édition et du cinéma, demeure une référence internationale.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur. Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures antiques. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SAC Re (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne. En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles. En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale. AUTOUR DE L’EXPOSITION 13 juin – 4 octobre 2026 Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30. Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.

Vous découvrirez des lieux incontournables comme la fontaine de la Rotonde, le cours Mirabeau ou encore la place de l’Hôtel de Ville, mais aussi les places et les fontaines plus cachées qui se dévoilent au détour de quartiers beaucoup moins fréquentés. Durant la visite, nous vous dévoilerons des détails ainsi que les petites anecdotes croustillantes et romanesques de l’ancienne capitale de Provence ! Une visite qui permet de découvrir les lieux incontournables d’Aix-en-Provence tout en s'amusant des histoires rocambolesques qui font le piment de cette ville pleine de charme. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés, en laisse. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! Toute la Lumière sur celui qui l’a si bien rendue à travers ses toiles ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Une évasion en pleine nature + Des connaissances en plantes sauvages à vannerie + Une fabrication d’un poisson tressé + Un livret numérique de l’atelier Laissez vous surprendre par une promenade bucolique en quête des trésors de la nature locale. La vannerie sauvage, un savoir-faire plus que millénaire, permet à partir de plantes sauvages souples de tresser divers objets tels que des hochets, des nichoirs, des paniers, des corbeilles et toute une nuance d’objets créatifs et décoratifs. De la ronce à la clématite en passant par le saule, plante reine de la vannerie française, nous vous donnerons des clés efficaces pour reconnaitre ces plantes dans leur environnement naturel, les récolter et les transformer dans le respect de leur cycle. Vous apprendrez ensuite, pour chaque plante, des techniques ancestrales de vannier comme par exemple le tressage simple, les éclisses, les pinces à ronces ou encore le cerceau. En fin d’après-midi, nous prendrons le temps de nous concentrer sur deux superbes plantes pour s’initier à la pratique : le jonc et le saule. Vous en récolterez quelques tiges et nous vous guiderons dans la conception d’un magnifique poisson tressé. Cette fabrication est une initiation à la conception d’un panier car les techniques de tressage sont les mêmes. Le choix de cet objet permet ainsi de s’amuser en fabriquant un objet en vannerie à la fois esthétique et accessible, quelque soit votre niveau. Le petit plus : vous recevrez après l’atelier un livret numérique de la formation avec tous les points clés résumés. Durée : 2h Activité organisée par Bohémond - Formateur nature et savoir-faire ancestraux Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/initiation-a-la-vannerie-sauvage-provence-9604](https://www.eco-nature.org/experience/initiation-a-la-vannerie-sauvage-provence-9604)](https://www.eco-nature.org/experience/initiation-a-la-vannerie-sauvage-provence-9604)

Cette journée rassemble une quinzaine de libraires professionnels proposant des livres et documents variés : bibliophilie, ouvrages documentaires dans tous les domaines, littérature, sciences , sciences humaines, régionalisme, BD, cinéma...

Laissez vous tenter par une dégustation conviviale et sympathique ! Venez déguster trois vins et trois fromages pendant 45/60 minutes et en apprendre un peu plus sur les vins de Provence. Pour les personnes ne consommant pas d'alcool, il sera proposé un soft à la place du vin (sirop de grenadine) ➜ Activité commentée en français et anglais ➜ Durée : entre 45mn et 1h ➜ Les animaux ne sont pas autorisés ​ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XI Xe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle. Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec. Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Les musées participants sont : ● Le musée Granet & Granet XXe (hors période d'exposition estivale) ● Le musée du Pavillon de Vendôme ● Le musée des Tapisseries - Palais de l'Archevêché ● Le musée du Vieil Aix - Hôtel Estienne de Saint-Jean.