Vaujours(Seine-Saint-Denis)

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Cette troisième table ronde aborde les processus de création photojournalistique du point de vue des professionnels, avec le cas particulier des correspondants ouvriers de l’Humanité. Il sera question de l’organisation du travail des différents acteurs, de la prise de vue à la publication de l’image ; des contraintes rencontrées par les auteurs, notamment celles de la ligne éditoriale de l’organe de presse ; ainsi que de la place des femmes photographes dans un milieu encore majoritairement masculin. La discussion devrait permettre une réflexion sur les motivations des photographes militants amateurs qu’étaient les correspondants du journal l’Humanité.

Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs qui … Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs fonds, qui se distinguent par leur richesse et leur valeur historique : fonds de presse (_l’Humanité_ et ses correspondants, _Le Matin_, etc.), fonds de photographes professionnels (Pierre Trovel, Georges Azenstarck) et de photographes amateurs (Raymond Tessier, Bouba Touré). La photographie, sous toutes ses formes, est omniprésente – musées, bibliothèques, centres d’archives, galeries, entreprises, etc. – et ses usages sont tant professionnels que vernaculaires. À travers ses usages journalistiques, documentaires ou patrimoniaux, la photographie participe à la construction de la mémoire collective et à l’analyse des transformations sociales. Interroger les enjeux historiques, créatifs et archivistiques, c’est reconnaître la photographie comme un médium hybride : outil d’information, objet esthétique et source pour la recherche scientifique. Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Les six tables rondes sont organisées de février à juillet 2027.

David Bobée s’attaque à un monument de la littérature. Avec Lorenzaccio, voici un nouveau classique dépoussiéré à coups de théâtre frontal, d’images percutantes et d’énergie collective. À Florence, en 1537, le jeune Lorenzo de Médicis feint la débauche pour approcher le duc Alexandre et préparer son assassinat. Mais son geste solitaire, censé libérer la cité, révèle surtout l’impuissance collective et la lâcheté des élites républicaines. Avec _Lorenzaccio_, David Bobée propose une relecture puissante du chef-d’oeuvre romantique, nourrie d’un geste politique assumé. Son adaptation fusionne les versions de George Sand et d’Alfred de Musset, redonnant toute sa place à un matrimoine longtemps invisibilisé. Comme toujours avec le metteur en scène, la force du spectacle tient notamment à une scénographie saisissante, métaphore d’une cité en ruine, et à une distribution intergénérationnelle et inclusive.

Expert dans l’art de faire vibrer les grands textes au présent, David Bobée s’attaque à un monument de la littérature pour en révéler toute la puissance politique. Avec Lorenzaccio, voici un nouveau classique dépoussiéré à coups de théâtre frontal, d’images percutantes et d’énergie collective. À Florence, en 1537, le jeune Lorenzo de Médicis feint la débauche pour approcher le duc Alexandre et préparer son assassinat. Mais son geste solitaire, censé libérer la cité, révèle surtout l’impuissance collective et la lâcheté des élites républicaines. Avec Lorenzaccio, David Bobée propose une relecture puissante du chef-d’oeuvre romantique, nourrie d’un geste politique assumé. Son adaptation fusionne les versions de George Sand et d’Alfred de Musset, redonnant toute sa place à un matrimoine longtemps invisibilisé. Comme toujours avec le metteur en scène, la force du spectacle tient notamment à une scénographie saisissante, métaphore d’une cité en ruine, et à une distribution intergénérationnelle et inclusive.

Source de vie, mais aussi de périls, l'eau est aujourd'hui au coeur des plus grands défis de notre siècle.

« Pourquoi on ne dit jamais les choses ? ». Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l’origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l’avait exposé sa jeune existence. Son père s’est suicidé en 2018 alors qu’il avait 5 ans. A peine rendu aux portes de l’adolescence, il avait exprimé à son tour l’envie de mourir. Cette pièce s’apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s’offre à l’imaginaire, le fictif s’accouple au réel, pour tenter d’intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l’histoire intime qu’elle déploie, c’est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d’un chemin de croix emprunté à l’envers, la pièce superpose l’archive, la littérature, le théâtre, à la manière d’un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l’exposition de cette intimité n’est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s’est tu. A ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe… Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : - Danse - Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille