Que faire à Vaudherland en octobre 2026 ?

Gathering Memories with My Eye Lashes Gathering Memories with My Eye Lashes ------------------------------------- Nanda Mohammad Théâtre — création 2026 Du 30 septembre au 4 octobre Durée estimée 1h15 Salle Christian Bourgois En arabe surtitré en français Une comédienne qui a perdu ses souvenirs d’enfance entreprend de les reconstituer en les parcourant en compagnie de sa mère. De l’enfance en Syrie à l’installation en Égypte, au fur et à mesure des échanges, des révélations intimes ou familiales surgissent, enchanteresses ou bouleversantes. Dans sa première mise en scène, la grande comédienne syrienne Nanda Mohammad, installée en Égypte, tient le rôle principal. Le spectacle, aux accents autobiographiques, est conçu comme un voyage dans le passé, accompagné par un musicien présent sur scène, illustré par des archives personnelles ou historiques projetées sur écran. Une préoccupation existentielle court en filigrane : comment conjuguer pesanteur des souvenirs et énergie indispensable pour affronter l’avenir. \- Texte et Mise en scène Nanda Mohammad Avec Bouchra Hajo & Nanda Mohammad Scénographie et vidéo Bissane Al Charif Dramaturgie Omar Abu Saada Composition musicale et musique live Mohammed Sami Création Lumières Thomas Cottereau Régie générale Mram Abdel Maqsoud Régie lumière Eloé Level Traduction Jumana Al-Yasiri Regard extérieur Ahmed El Attar \- Production Orient Productions avec le soutien de l’association Arab Arts Focus (AAAF) & le Fonds de soutien aux Arts Arabes (FSAA) Ce spectacle fait partie du programme « Premières II x 2B Continued » coopération franco-égyptienne pour les arts de la scène indépendante par l’ambassade de France en Égypte et avec le soutien du Fonds d’Appui l’Entrepreneuriat Culturel (FEF-Création) Ce projet a été créé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de La RÉGION NORMANDIE et La Compagnie des Petits Champs.

Le Salon VDL déménage au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition met en dialogue des oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et des pratiques d’artistes de la scène artistique tunisienne autour de l’archive comme matière vivante. L’exposition explore les façons dont les artistes deviennent gardiens de récits, réactivent des mémoires fragmentées – familiales, territoriales, collectives ou sociales – et imaginent d’autres futurs. Entre collecte, témoignage, invention, oeuvres existantes et créations, Des gestes de nos mondes interroge la fabrique d’histoires dans un contexte méditerranéen pluriel en proposant un espace de conversation entre gestes artistiques et archives du quotidien. Un deuxième volet de l’exposition, pensée en miroir entre les deux rives, sera présenté au 32bis à Tunis en 2027.

Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Ours de l'exposition () Commissariat scientifique : Olivier Lalieu, responsable aménagement des lieux de mémoire et des projets externes du Mémorial de la Shoah, et Hubert Strouk, responsable du service pédagogique et coordinateur régional du Mémorial de la Shoah. Coordination : Élise Arnaud, chargée des expositions itinérantes du Mémorial de la Shoah, et Sophie Nagiscarde, responsable du service Activités culturelles du Mémorial de la Shoah. Textes de l’exposition : Jacques Fredj, directeur du Mémorial de la Shoah, Olivier Lalieu, Henry Rousso, historien et directeur de recherche au CNRS, et Hubert Strouk. Design graphique : Gabrielle Pauty. Cartographie : Baptiste Rinato, Emmanuel Labard, Nicolas Marchand et Emmanuel Besse. Impression : Roll - up Corner.

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. Chaque année, le Musée Jean-Jacques Rousseau propose une exposition en lien avec ses deux fonds de collections : l’un sur Rousseau et le XVII Ie siècle, l’autre sur l’histoire de la Ville. Impitoyables Lumières ! Amitiés & rivalités au temps de Jean-Jacques Rousseau Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit. Des visites guidées de l'exposition sont proposées tous les samedi à 15h30, et le mercredi à 15h30 pendant les vacances scolaires. Une programmation culturelle prolonge la découverte. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.