Que faire à Varneville-Bretteville en février 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Le Moyen Âge en haute fidélité : remontez le temps jusqu’en 1210 et pénétrez dans une forteresse médiévale entièrement reconstituée, pensée pour être explorée librement, touchée et habitée. Ici, le Moyen-Âge ne se contemple pas. Il se vit. Du mardi au dimanche, le Donjon de Rouen vous ouvre ses portes pour une visite en autonomie. Venez parcourir le château à votre rythme, selon votre âge, votre curiosité et votre envie d’exploration. Au fil des espaces, vous déambulez, observez, ouvrez, manipulez. Attardez-vous sur les objets, les matières et les scènes reconstituées. Mettez-vous en scène, prenez la pose et photographiez-vous librement dans ce décor d’exception. Composez votre propre parcours, entre curiosité, jeu, observation et découverte historique?!

Exposition de peintures hors les murs "Lin dans l'eau" par l'artiste Sylvie Gedon du 01er mai 2026 au 30 avril 2027 à l'espace fitness d'Yvecrique

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

Durée 3h55, entracte inclus. En allemand surtitré en français. %b%Tannhäuser%/i% raconte l’histoire d’un poète aux sentiments changeants. Avec cette fable morale, Wagner quitte un instant les querelles mythologiques pour s’intéresser à l’opposition éternelle entre l’amour charnel et l’amour divin. L’un vient de Vénus, déesse païenne et licencieuse. L’autre, de la Vierge Marie, comme réincarnée sous les traits d’Élisabeth. Ces deux icônes féminines que tout oppose sont au cœur de la mise en scène de David Bobée qui, comme à son habitude, s’intéresse autant au signifié qu’au signifiant. Et si Tannhäuser frappe par la force de son propos, il marque tout autant par une partition où Wagner y signe des pages inscrites durablement dans notre imaginaire collectif, du fameux Chœur des Pèlerins à sa célèbre Ouverture. Alors, la colonne vertébrale du drame n’est plus le destin tragique du poète Tannhäuser, ni même celui d’Élisabeth, mais la vision binaire des hommes qui l’entourent et que la société impose aux femmes. Production Opéra Orchestre Normandie Rouen Production initiale Stadttheater Klagenfurt – Rencontre et répétition ouverte, jeudi 21 jan. 17h30 – Avant-première, samedi 30 jan. 14h30 – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle – Gilets vibrants, vendredi 5 fév. 19h – Audiodescription, dimanche 7 fév. 16h – Le Club des Sortilèges, dimanche 7 fév. 16h ©OperaOrchestreNormandieRouen

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Exposition de photographie L’exposition de Gauthier Thypa invite à découvrir le regard sensible d’un photographe attentif aux paysages, aux lieux de vie et aux rencontres humaines. À travers ses images, il révèle la poésie du quotidien et la richesse des territoires qu’il parcourt. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, il place la transmission au cœur de sa démarche. Pour cette exposition, ses photographies dialoguent avec les textes d’auteurs et les créations de rappeurs invités à réagir à ses images. Une rencontre originale entre photographie et écriture, où chaque œuvre devient source d’émotion, de réflexion et d’inspiration.