Varanges(Côte-d'Or)

Pour les deux cents ans de la photographie, les archives municipales et le musée de la Vie bourguignonne proposent de découvrir son histoire et son impact sur notre rapport à l'image au travers des… Pour les deux cents ans de la photographie, les archives municipales et le musée de la Vie bourguignonne proposent de découvrir son histoire et son impact sur notre rapport à l'image au travers des cartes postales. Sur un créneau de 2h, 3 moments sont proposés dans les salles et à l'atelier pour découvrir les acteurs, les objets et les productions de la photographie.

De ruelles discrètes en coins cachés, ou en pleine vue mais invisibles au quotidien, découvrez secrets, détails amusants, historiettes et légendes d'une ville aux traditions bien ancrées, réelles ou imaginaires ! Une balade curieuse pour découvrir anecdotes et petites histoires derrière les façades historiques et les monuments, et réviser ou (re)découvrir ce qu'on croit savoir sur Dijon.

Passez les portes de l’Opéra pour découvrir‚ le temps d’un atelier participatif‚ le cirque... Passez les portes de l’Opéra pour découvrir‚ le temps d’un atelier participatif‚ les arts de la scène ! L’Opéra rassemble de nombreux métiers dont les secrets vous seront dévoilés par les artistes invités eux-mêmes. Prêts à plonger dans la magie du spectacle ? Alors entrez et devenez vous-mêmes les artistes ! Infos pratiques : de 14h30 à 17h / 10 € pour les parents et 5,50 € pour les enfants de 6 à 12 ans l’artiste invité Née en 2008 à l’UFR STAPS de Dijon, la troupe des Zacrob’Artistes propulse une quarantaine d’étudiants au cœur de la création. Entre danse, acrobatie et arts du cirque, elle façonne des univers poétiques qui bousculent les codes. De la conception à la scène, les artistes-étudiants et leurs enseignants co-écrivent des spectacles joués à guichet fermé, à l‘image de la dernière création IN SITU. Plus qu’un atelier, c’est un collectif qui transforme chaque performance en une expérience humaine et artistique hors du commun. Avec Delphin Tissier, membre des Zacrob’Artistes

Déambulation enchanteresse au cœur de la pratique du jonglage, Nos matins intérieurs articule une mosaïque de récits singuliers et un portrait collectif, mis en musique par le Quatuor Debussy. dès 7 ans Déambulation enchanteresse au cœur de la pratique du jonglage, Nos matins intérieurs articule une mosaïque de récits singuliers et un portrait collectif, mis en musique par le Quatuor Debussy. Dix jongleurs et jongleuses de générations et nationalités différentes s’interrogent sur la meilleure façon de faire commun. Le fruit de leurs recherches prend la forme d’un étonnant spectacle où chacun se raconte – par la parole et par le corps – tout en créant des tableaux collectifs guidés par un vocabulaire et des rythmes communs, impulsés par le Quatuor Debussy. Les fantaisies baroques d’Henry Purcell et le romantisme répétitif de Marc Mellits accompagnent leurs jeux d’adresse poétiques au fil de tableaux réglés comme du papier à musique, dans une mise en scène sublime qui emprunte au théâtre et à la danse. Le plateau se transforme sous les yeux du public, remodelé par des cubes que manipulent jongleurs et musiciens, révélant ainsi de nouveaux modes d’interactions entre eux et leurs disciplines. \+ En prélude au spectacle et en ouverture de son Festival, Cirq’ônflex présentera des formes itinérantes dans le hall de l’Auditorium. distribution Écriture Julien Clément & Nicolas Mathis Mise en scène Nicolas Mathis Texte et direction d’acteur Jean-Charles Massera Conception musicale Christophe Collette Avec les musiciens du Quatuor Debussy Avec les jongleurs et jongleuses du Collectif Petit Travers : Eyal Bor, Julien Clément, Rémi Darbois, Amélie Degrande, Bastien Dugas, Alexander Koblikov, Taichi Kotsuji, Carla Kühne, Emmanuel Ritoux, Mouss Suraniti Musiques Henry Purcell & Marc Mellits Lumières Arno Veyrat Costumes Léonor Boyot-Gellibert Regard sur le geste Violeta Todo-Gonzalez Voix off Jean-Charles Massera & Martin Sève Production Collectif Petit Travers En complicité avec le Quatuor Debussy Projet partagé avec Cirq’ônflex Dans le cadre du Festival Prise de CirQ’

Sous la direction des chorégraphes Josépha Madoki et Maud Le Pladec, les interprètes du Ballet de Lorraine donnent corps à une histoire du concerto, de Vivaldi à Bach. Sous la direction des chorégraphes Josépha Madoki et Maud Le Pladec, les interprètes du Ballet de Lorraine donnent corps à une histoire du concerto, de Vivaldi à Bach. En réunissant huit musiciens des Arts Florissants et vingt-quatre danseurs et danseuses, Concerto danzante joue la carte d’une forme ample et singulière pour célébrer l’art du dialogue. Celui qui définit le concerto – entre solistes et orchestre – mais aussi celui qui se noue au plateau entre musique baroque et danse contemporaine, abstraction et expressivité. La création s’ancre dans l’histoire d’une forme née au début du XVIIIe siècle chez les maîtres à danser vénitiens, à laquelle Johann Sebastian Bach et Antonio Vivaldi ont donné ses lettres de noblesse. Josépha Madoki – figure du waacking, danse caractérisée par des mouvements rapides et fluides des bras, née dans les clubs de la côte ouest américaine des années 1970 – proposera une interprétation audacieuse des concertos de Vivaldi. Puis Maud Le Pladec – directrice du CCN – Ballet de Lorraine – embrassera les structures complexes des pièces de Bach avec la rigueur formelle et l’abstraction poétique qui marquent son écriture. distribution Les Arts Florissants Violon, direction Théotime Langlois de Swarte Scénographie et lumières Éric Soyer (1e partie) Garbo Chorégraphie Josépha Madoki Costumes Arturo Obegero AO (2nde partie) Ad Vitam aeternam Chorégraphie Maud Le Pladec Costumes Jeanne Friot Avec 24 danseurs et 8 musiciens Œuvres de Johann Sebastian Bach, Gregorio Lambranzi, Giovanni Legrenzi, Marco Uccellini, Antonio Vivaldi & Johann Paul von Westhoff Production Philharmonie de Paris Coproduction CCN – Ballet de Lorraine, Opéra national de Nancy-Lorraine, Les Arts Florissants

2027 marque le bicentenaire de l’un des plus grands noms de la musique : Ludwig van Beethoven. À cette occasion, la star internationale Viktoria Mullova donne trois concerts à l’Opéra de Dijon. 2027 marque le bicentenaire de l’un des plus grands noms de la musique : Ludwig van Beethoven. À cette occasion, la star internationale Viktoria Mullova donne trois concerts à l’Opéra de Dijon. Deuxième opus d’une série à ne pas manquer Après une première étape à Dijon en décembre, Viktoria Mullova et Alasdair Beatson sont de retour pour la suite de leur intégrale des sonates pour violon et piano de Ludwig van Beethoven. Le programme comprend des pièces écrites à un tournant de la carrière du compositeur, marquant une période d’intensité créatrice exceptionnelle et une capacité à défricher des terres inexplorées. Les deux solistes y atteignent des sommets de virtuosité, dans un style proche du concerto : c’est la promesse d’une expérience de haute volée, par les meilleurs interprètes internationaux de ce répertoire. Et en écho, le Quatuor Zaïde poursuit son investigation beethovénienne en mai à l’Opéra. distribution Violon Viktoria Mullova Fortepiano Alasdair Beatson programme Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n° 6 en la majeur, op. 30 Sonate pour violon et piano n° 8 en sol majeur, op. 30 Sonate pour violon et piano n° 3 en mi bémol majeur, op. 12 Sonate pour violon et piano n° 7 en do mineur, op. 30

Match de Ligue 2 (Journée 28) opposant Dijon FCO à Stade de Reims. Stade : Stade Gaston-Gérard

Ce que c’est beau la photographie… Mais avant d’arriver aux post sur les réseaux sociaux, quelle aventure ! Venez découvrir l’histoire derrière les cartes postales, celles du musée de la Vie (MVB) et… Ce que c’est beau la photographie… Mais avant d’arriver aux post sur les réseaux sociaux, quelle aventure ! Venez découvrir l’histoire derrière les cartes postales, celles du musée de la Vie bourguignonne (MVB) et celles des archives municipales de Dijon (AMD), lors d’une visite à deux voix. Vous pourrez aussi manipuler d’anciens outils de prise de vue et vous essayer à la technique de la cyanotypie.