Que faire à Valmont en novembre 2026 ?

Rendez-vous devant l’Abbatiale, place des Ducs Richard. Tarifs : 7 €, 5 €, gratuité pour les - de 18 ans. A l’abbatiale, le visiteur chemine… sous les yeux de nombreux personnages qui ont tous une point commun : l’auréole. Faites connaissance avec eux, entre histoire et légende.

L'occasion pour les enfants de se faire plaisir et pour les grands de redécouvrir les jouets de leur enfance à moindre coût ! A l'approche des fêtes de fin d'année, une bonne occasion pour préparer sa liste de cadeaux dans une optique de développement durable ! Ouverture des portes, 8h pour les exposants et 9h pour les visiteurs. 5€ la table : 1m80 Sandwiches, crêpes et buvette sur place. Inscription obligatoire (Paiement à l'inscription 5€ la table ) !

DAMIEN NOUGAREDE & BACKSTAGE EVENT PRESENTENT : HUGUES AUFRAYÀ bientôt 97 ans, Hugues Aufray n’a rien perdu de son goût de l’aventure. Avec Escapada !, sa nouvelle tournée, il invite le public à prendre la route avec lui pour une parenthèse musicale hors du temps. Une escapade, c’est partir ailleurs le temps d’une soirée. Mais avec Hugues Aufray, c’est surtout voyager au cœur des chansons qui rassemblent, qui réchauffent et qui unissent les générations. De ses racines espagnoles, lui qui a passé son baccalauréat à Madrid, il a conservé le goût du partage, de la fête et de ces mélodies qui donnent envie de chanter ensemble. Au fil du concert, il nous embarque pour un voyage à travers ses plus grands succès : Santiano, Céline, Adieu Monsieur le Professeur, Stewball, Hasta Luego, Le Petit Âne Gris, L’Épervier… Autant de chansons qui continuent d’accompagner nos souvenirs. Entouré de ses musiciens, guitare en bandoulière, Hugues Aufray partage avec une énergie intacte les chansons qui ont marqué sa vie et notre patrimoine musical. Pendant près de deux heures, les voix se mêlent, les refrains résonnent et la magie opère. Alors, on va où ce soir ? En « Escapada » avec Hugues Aufray !

À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, nous invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition nous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde. Vernissage de l’exposition le vendredi 11 septembre à 17 h 30

Nam Explore, photographe normand passionné par les lieux à l'état d'abandon depuis 2019, nous invite à découvrir "Les portes du silence". A travers ses œuvres, il souhaite exposer aux yeux du public ce que renferment ces lieux parfois très mystérieux. Une exposition photographique à découvrir du 4 septembre au 2 novembre 2026, au sein du Salon de thé La Laiterie, entre pause gourmande et parenthèse artistique.

La visite offre une double perspective, botanique et culturelle, grâce à l'expertise de Jean Robert et Sylvie

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement, héritiers de l’impressionnisme, rencontrent la technologie numérique. Ses films, vidéos et performances, présentés dans le monde entier, explorent les paysages et les flux numériques, faisant des images un espace de création continue. Jacques Perconte sera présent dans son expositionle samedi 4 et le dimanche 5 juillet à 16h pour un temps d’échange avec le public autour de son travail.

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement, héritiers de l’impressionnisme, rencontrent la technologie numérique. Ses films, vidéos et performances, présentés dans le monde entier, explorent les paysages et les flux numériques, faisant des images un espace de création continue.