Que faire à Vallabrix en octobre 2026 ?

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Uzès, 1er Duché de France, ville classée site patrimonial remarquable et labellisée ville d’art et d’histoire, propose une nouvelle édition d’Uzès Exposition, du 8 mai au 25 octobre 2026. C’est dans … Uzès, 1er Duché de France, ville classée site patrimonial remarquable et labellisée ville d’art et d’histoire, propose une nouvelle édition d’Uzès Exposition, du 8 mai au 25 octobre 2026. C’est dans l’un des plus beaux édifices de la ville, le palais épiscopal, appelé aussi « ancien Évêché », que se tiennent depuis 2022 des expositions d’exception. %b%Uzès, la métamorphose - Mémoires d’une ville%/i% retrace l’évolution architecturale de la ville, en mettant notamment en lumière la création du secteur sauvegardé en 1965, grâce à la loi Malraux, point de départ de sa transformation moderne. Un parcours visuel et sensible plongeant le visiteur dans les mémoires de la cité ducale : fonds photographique, vidéos, cartes postales, objets, documents d’archives et témoignages audio d’habitants. Cette 5ème édition fait par ailleurs écho à deux événements marquants de l’année 2026, le bicentenaire de la photographie et les cinquante ans de la disparition d’André Malraux. Vous pouvez découvrir l'exposition en visite libre, mais aussi grâce aux visites guidées programmées tous les mercredi et dimanche à 14h30.

L'Alcazar propose une scène équipée avec batterie, cajon, basse 5 cordes, guitare électro acoustique, guitare classique, clavier NORD electro 5D et 4 retours indépendants d'une régie audio analogique autour d'une console MIDAS Venice F24. Cela permet l'enregistrement de 24 pistes indépendantes. Chaque formation ou soliste, qui s'annonce à une Scène Ouverte disposera d'une captation vidéo (4k) et d'un enregistrement multipistes. Il vous suffit de réserver votre scène et de venir à 18h30 pour faire une balance et jouer en 1er partie de la Scène Ouverte de 19h00. Après cette première partie, c'est le début des jams sessions, rencontre et partage entre musiciens.

Œuvre textile contemporaine. Exposition d'un manteau mandchou traditionnel réalisé avec des soieries lyonnaises contemporaines. Jusqu’au 31 octobre, les visiteurs peuvent découvrir l’univers singulier d’Hélène Bret, artiste textile invitée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison du Boutis. Découvrez sa spectaculaire robe de dragon, véritable œuvre d’art textile aux détails minutieux, ainsi qu’une étonnante mallette de voyage qui témoigne de son travail autour de la matière, du récit et de la mémoire. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud lui propose de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La Robe de Dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVI Ième siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais.

Robe de Dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. Robe de dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud propose à Hélène Bret de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La robe de dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVIIe siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais

Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de qui… Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de photojournaliste. Photographes qui ont été exposés à Saint-Restitut: Hocine Zaourar (2005), Matthias Bruggmann, Jérôme Delay, Bénédicte Kurzen, Noël Quidu, Anthony Suau (2009), Stanley Greene (2010) , Marie Laure de Decker (2011), Alexandra Boulat (2012) Patrick Chauvel (2013), Noël Quidu, Laurent Van der Stockt, Jérôme Delay (2014), Edouard Elias,Corentin Fohlen,Capucine Granier-Deferre,Cyril Marcilhacy,Sebastien Van Malleghem (2015), Olivier Jobard, Claire Billet (2016), hommage à Stanley Greene (2017), Laurent Van der Stockt (2018), Mazen Saggar (2019), Gary Knight (2020), carte blanche à Jérôme Delay (2021), Laurence Geai (2022-2023), Edward Kaprov (2024-2025). Tous seront présentés lors de la Parenthèse 2026. Sur une proposition de Jérôme Delay, photojournaliste.

Plongez dans leurs origines culturelles au Japon et leur évolution jusqu'à devenir des phénomènes mondiaux. Partagez vos coups de cœur, découvrez des recommandations personnalisées et discutez avec d'autres passionnés !

Du 10 avril au 31 octobre 2026, le Musée-bibliothèque PAB (Pierre André Benoit) à Alès met en lumière l'artiste Iliazd. L’artiste géorgien Iliazd (1894-1975) est l’un des plus grands typographes du XXe siècle. Il était concepteur, typographe et éditeur de livres dans lesquels sont intervenus nombre d’artistes majeurs du XXe siècle, Picasso, Max Ernst, Miró, Camille Bryen et tant d’autres. Un exposition organisée par Alès Agglomération - Musées d’Alès et réalisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.